editorial cuarto propio

Editorial Cuarto Propio les desea un Feliz año

2011-01-04T11:34:00.000-08:00

Invitación a Guía de despacho de Enrique Winter

2010-12-31T08:50:00.000-08:00

Los invitamos a la presentación del libro Guía de despacho de Enrique Winter

7 de enero de 2011

19.00 horas

Plaza del Corregidor, frente a la librería Cuarto Propio (Esmeralda 756)

Presentan: José Ángel Cuevas y Eduardo Llanos

Nuevas reseñas a libros de Cuarto Propio: EME/A y Ruda

2010-12-31T08:18:00.001-08:00

Les dejamos los links a nuevas reseñas que han sido publicadas de libros de Editorial Cuarto Propio:

Ruda de Germán Carrasco en La Calle Passy, por Pablo Torche

EME/A de Claudia Apablaza en el blog de José Fuenzalida; en Bitácora de Literatura Latinoamericana por Pamela Santa Cruz; en Letras.5 por Pablo Karvayal; y en el blog de Antonio Moretti Luzazul

Ruda de Germán Carrasco entre los mejores libros de 2010 según Reportajes de La Tercera

2010-12-27T13:40:00.000-08:00

Ruda de Germán Carrasco fue seleccionado como uno de los mejores libros de 2010 por Roberto Careaga en Reportajes de La Tercera.

Ruda fue publicado por Editorial Cuarto Propio en abril de 2010.

EME/A de Claudia Apablaza en Revista Paula

2010-12-20T14:01:00.000-08:00

Les dejamos el comentario de la crítica Marcela Fuentealba, de la Revista Paula, a la nueva novela de Claudia Apablaza: EME/A.

Para leer pinchar la imagen.

Hoy apertura de Librería Cuarto Propio y venta de saldos

2010-12-17T07:31:00.001-08:00

Por inauguración de nuestra librería abriremos como venta de saldos.

Te esperamos en Esmeralda 756, Santiago Centro!!!

Desde las 11 de la mañana a las 21.00 horas. Todos los días de la semana.

Lorena Amaro dijo de EME/A de Claudia Apablaza

2010-12-16T07:43:00.000-08:00

Lorena Amaro, académica de la PUC y presentadora del libro EME/A de Claudia Apablaza, dijo en la presentación:

(Publicada en Revista Laboratorio de la UDP)

“La tristeza de la no”: The happy and melancholic novel of Claudia ApablazaAutora: Lorena Amaro1
(Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile)
E-mail: lamaro@uc.cl

RESUMEN

Esta nota reflexiona sobre la novela EME/A. La tristeza de la no historia, a partir de dos constataciones: no es posible reducir su lectura a la palpable experimentación literaria que su autora, Claudia Apablaza, lleva adelante en sus páginas; por lo mismo, es necesario comprender su melancolía argumental, que conecta dos grandes historias: la de la construcción de la “no historia de la literatura” y la no literatura misma y, por otra parte, la de una frustrada relación amorosa, en un relato inteligente e irónico que juzga y cuestiona el quehacer literario y la imagen del Chile bicentenario.Palabras clave: Claudia Apablaza, novela chilena, metaliteratura, melancolía, historia literaria.

ABSTRACT

This note ponders about the novel EME/A. La tristeza de la no historia. The sadness of non history, starting from two findings: it is not possible to reduce its reading to the palpable literary experimentation that its author, Claudia Apablaza, carries on throughout its pages; therefore, it is necessary to understand its argumentative melancholy, which connects to great stories, that of the construction of “the non history of literature” and non literature itself, and on the other hand, that of a frustrated love affair, in a clever and ironic tale that judges and questions the literary toil as well as Chile’s image on the bicentennial.Keywords:Claudia Apablaza, chilean novel, metaliterature, melancholy, literary history

Les dejamos el link completo para lectura

Hoy le entregaron el Premio Pablo Neruda a Christian Formoso, autor de El cementerio más hermoso de Chile (Cuarto Propio, 2009)

2010-12-10T09:59:00.000-08:00

Para leer la noticia completa ir a este link

Invitación a presentación de Poemas del vago y del simpático de Cecilia Casanova

2010-12-07T18:49:00.000-08:00

Poemas del vago y del simpático

Cecilia Casanova

9 de diciembre a las 19:00 horas

La Chascona (Fernando Márquez de la Plata 0192)

Presentan: Floridor Pérez y Luis Alberto Mansilla

Invitación a la presentación de EME/A de Claudia Apablaza en Santiago y Rancagua

2010-12-06T11:10:00.000-08:00

Les dejamos las invitaciones a las presentaciones de EME/A: La tristeza de la no historia de Claudia Apablaza

Santiago: Martes 14 de diciembre. Librería Qué Leo del Patio Bellavista. Presentan: la académica Lorena Amaro y el poeta Germán Carrasco. 19.30 horas

Rancagua: Jueves 16 de diciembre. Estado 90. Presentan el poeta Pablo Karvayal y la académica Marcia López. 20.30

horas.

Cecilia Casanova y su libro Poemas del vago y el simpático: Una obra maestra, por Luis Vargas Saavedra

2010-12-06T11:06:00.000-08:00

Una obra maestra

Luis Vargas Saavedra

Revista de Libros

El Mercurio

Domingo 5 de diciembre de 2010

Para cumplir como corresponde a los poemas de este pequeño gran libro habría que copiarlos uno por uno. Decir algo sobre ellos, osar tasarlos, resulta una superfluidad porque son esencialmente lo que son: amor y dolor enchapados en palabras con un laconismo que terremotea rascacielos de poesía ajena. Como lo dice en uno de ellos:
"A un poema / lo mata la palabrería / como a un cisne / la contaminación".
Su distintivo laconismo no se parece al de Catulo ni al de Dante, porque en ellos obra un rigor retórico y métrico: gobiernan ritmo y rima. En cambio, Cecilia Casanova los da de alta: le sobran, le contaminarían el cisne del poema.
Un ejemplo conmovedor, el poema "Mercury 47":
"Al morirte quedé en pana
como tu negro Mercury
que llegó a saber tanto...

Para seguir leyendo ir aquí...

Nuevo libro de Cecilia Casanova: POEMAS DEL VAGO Y EL SIMPÁTICO

2010-12-06T10:58:00.000-08:00

Por Juan Sebastián Puaj

Tómese como un soplo delicado y reconfortante la llegada de un libro como POEMAS DEL VAGO Y DEL SIMPÁTICO (Cuarto Propio, Colección Uvas de la Ira, 2010), cuya autora es la octogenaria Cecilia Casanova Hatch, mujer muy bien entrenada en el arte del epigrama, presente en otras obras suyas como ESTUDIO NÚMERO CINCO (1982), LOS INVITADOS DE TU MEMORIA (1993) y ESTACIÓN TERMINI (2004); también publicó una novela llamada VESANIA (1988). Adriana Valdés apunta en su comentario de contratapa la cercanía de Cecilia con el savoir faire de los vates orientales, o de igual manera con el italiano Ungaretti: Leer a Cecilia Casanova (...) es replantearse lo que es un poema. Estos versos son austeros, y gráciles, y casi transparentes; y, como si nada, ponen en suspenso las prácticas habituales de la actual poesía chilena. En menos de 50 páginas, la autora se deja inspirar por las flores y los pájaros, las cosas y lugares que ayudaron en los encuentros amatorios ("Mercury 54", "En conmemoración nuestra"), la fe ciega en la duración eterna del vínculo ("Irracional", "Así de simple", "Pauta"), el deceso de su hijo (el haiku "Dolor")... Y si lo vago en el poemario es ese aire que va y viene al sentirse frágil para la hablante lírica general, lo simpático sale a colación en "Delirio": Luz me contó/que una amiga de su madre/al morir dijo:/Qué divertido es todo/A lo mejor en su delirio/vio que Dios es un gran comediante/y el cielo un circo. Sentimientos que ayudan a que la Sra. Casanova conmueva con su epigramática en claroscuro, bienvenida en plenos tiempos de reggaetón, acelere virtual y alzas de pasajes de buses. Absolutamente recomendable.

Invitación para hoy. Caminos y desvíos: lecturas críticas sobre género y escritura en América Latina

2010-12-06T10:38:00.000-08:00

Editado por Alicia Salomone, Lorena Amaro y Ángela Pérez

Editorial Cuarto Propio participará en La Furia del Libro

2010-12-06T10:29:00.000-08:00

Entre los días 17 al 19 de diciembre de 2010 se realizará en Santiago de Chile la 3ª versión de La Furia del Libro, muestra y venta de libros de editoriales independientes, en la Plaza Central del GAM, CENTRO GABRIELA MISTRAL, ubicado en Avenida Libertador Bernardo O’higgins (Alameda) 227, Santiago.

Editorial Cuarto Propio participará con una muestra de sus libros además leerán algunos de sus autores: Paula Ilabaca, Héctor Hernández Montecinos, Claudia Apablaza, entre otros.

Considerando la atención que han tenido las versiones anteriores de la Furia del Libro, así como la oportunidad que ha representado para las editoriales independientes, hemos decidido repetir esta iniciativa. En esta versión, contaremos con un programa de actividades centrado en la poesía y las presentaciones de libros.

Durante tres días, el GAM, CENTRO GABRIELA MISTRAL será el epicentro de actividades relacionadas con el libro independiente: lecturas de poesía y narrativa, proyección de documentales sobre escritores, presentaciones de libros, entre otros.

La 3ª Furia del Libro abrirá el día viernes 17 de diciembre, a las 19.00 hrs., con una presentación del grupo RIM BAM BUM. Después realizaremos una muestra de poesía y música en la sala de conferencias del GAM. La feria permanecerá abierta hasta las 22.00 hrs. El día sábado 18 y domingo 19, el horario de la feria será de 12.00 a 22.00 hrs.

EDITORIALES CONFIRMADAS
Alquimia Ediciones
Amapola Editores
Ariadna Ediciones
Editorial Cuneta
Sangría Editora
Ediciones Tácitas
Editorial Fuga
Editorial Moda y Pueblo
Una Temporada En Isla Negra Ediciones
Chancacazo Ediciones
Das Kapital Ediciones
Garage Ediciones
Quilombo Editores
Ediciones Cuadro De Tiza
Marea Baja Ediciones
Mythica Ediciones
Lom Ediciones
Editorial Cuarto Propio
Pehuén Editores
La Calabaza Del Diablo
Garage Editores
Ediciones Inubicalistas
Editorial Ventana Abierta
Editorial Nihil Obstat
Simplemente Editores
Editorial Librosdementira
Editorial Grieta Garbo
Editorial Los Seis Antonios

El detalle del programa definitivo de actividades estará disponible a partir del 10 de diciembre en www.furialibro.blogspot.com

Prensa
Galo Ghigliotto
Cel. 08.7356250
e.mail: mailto:monica.a.rios@gmail.com

Actividades
Luz María Astudillo
Cel.: 09. 0953981
e.mail: luz.astudillo@gmail.com

Editorial Cuarto Propio ha trasladado sus oficinas

2010-12-06T10:13:00.000-08:00

Nuevas oficinas de Editorial Cuarto Propio

Los esperamos para venta de libros, libros para prensa, edición, proyectos etc., en estas nuevas oficinas:

Valenzuela Castillo 990, Providencia -entre Román Díaz y José Manuel Infante-.
FONO FAX: (56 - 2) 792 65 20

Gilda Vílches, Contabilidad y ventas.

Verónica Carvallo, Ventas.

FONO: (56 - 2) 792 65 18

Marisol Vera, Directora Editorial.

Alejandra Césped, Asistente de dirección.
Tania Encina, Proyectos especiales.

Rosana Espino, Diseño y Producción.
Paloma Bravo, Edición y Prensa.
http://www.cuartopropio.cl/

Nuevo libro de Editorial Cuarto Propio: La patria asignada de Víctor Munita

2010-12-06T09:58:00.000-08:00

El abuso y la “Patria Asignada”, extraño símil de este hermoso y terrible poema que se abre como la herida larga que atraviesa los cuerpos (cuerpitos) abusados y obligados al silencio por la amenaza -de quien ultraja- o por la propia vergüenza. “Le pedí a un dios un lugar en el mundo donde quedarme/ un lugar donde poder hacer de la vida la vida/ y recibí una larga y angosta faja de tierra en el ano”. Valentía de la voz que al fin nombra la herida y da el grito de dolor minimizado tanto tiempo por estadísticas y medios. Expuesto en palabras ese atentado salvaje, no hay pena comparable al daño: “…pude haber sido un árbol/pude haber sido/ pero fui lo que fui/un doloroso derrumbe pálido de espanto”.
SOLEDAD FARIÑA

No es el potito embarrado de Luchín, no es el piececito de Lucila, Se lo fornica el padrastro al entenado en los cortitos años de pupilo, Lo deja a poto pelado en el cancionero de Mamas y Papas, al pobre cabrito Poblacional no lo vejaron en el ano, le conculcaron el derecho a vivir en la virginidad, Depredado por la rapiña, ocupado el muchachito por otro cuerpo, Vida rota, menstruante, un sacramento confesional en la pintura del desgarro, Dios no le ladra como un perro, es un catequista de la penuria, duele echar un vistazo a este juego de niños, la leche no era purita, ni era el arroz con leche, el caballito blanco no se lo llevó de aquí, abusaron del niñito en el subsuelo de Made in Chile, Pero el niño absorto frota con la uña mugrecitas de tierra y humedad, No ha nacido una criatura de diez días en el pesebre de la patria asignada.
BRUNO VIDAL

Dijimos, a propósito de los primeros textos de Víctor Munita Fritis – Pensión Completa y Otros Poemas – editorial Cuarto Propio, año 2008, que aguardaríamos su segundo libro en el entendido que se le exigiría más al poeta. Notábamos allí el germen de un lenguaje renovador para las letras atacameñas. Esta Patria Asignada, comienza a visibilizar aquello, el poemario avanza sin complejo por los desquiciamientos sociales, quizás atávicos, pero que el pudor regional negaba. Desde el desierto de Atacama también gritan los malqueridos.
FERNANDO RIVERA LUTZ

"¡Del libro completo, que decir! Poemas conmovedores. Un desgarro del alma. Mi historia, otras historias, demasiadas historias, en el largo camino del dolor infante. Raquel grita por sus hijos asesinados y el niño huye mientras Herodes lo busca. Dolió leer los poemas. Lo hice y firme con el llanto recuerdo que era también mi historia. Es noche, vuelven los perfumes, el aliento, palabras, me quiebro y levanto. Hay que ser mujer materna – ese dolor, parte el cuerpo- para sentir y describir lo que maravillosamente plasmas en estos poemas. Ya no son tuyos, cuando pasen de mano en mano, estaré para decir algo más y levantar la voz, para que otros y otras, trasformen silencios en vida y vida en abundancia." "Las palabras bien dichas – mejor si son diáfana- Estas tienen todos los ingredientes, nada falta. Las palabras se hacen grito profético de denuncia y anuncio. Un gran conjunto de poemas. Bien escrito. Audaces. Deben como el pan estar en todas las mesas. Los poemas de este libro se hacen necesarios."
CARLOS ERNESTO SÁNCHEZ

Con intriga leí las páginas de este poemario, y pude con la primera impresión (fuerte, dura, real) adentrarme en un sentimiento nunca antes producido en mi ser, unas imágenes tan siniestras pero tan humanas se apoderaban de mi, mientras el autor se deshojaba en su texto, la textura de su texto fue tan áspera y cruda, ni la más pulidora edición podrá quitar lo verdaderamente bello de esos versos: La verdad cruda de la realidad que queremos ignorar, esa que no es pura felicidad, esa que no es pasar de una página a otra sin más, sus versos son una muestra de la posibilidad poética de develar las distintas dimensiones del ser, desde las más puras y claras hasta las mas indignas y oscuras, todas con la misma calidad de pene/trarnos…Yo quería saber estudiando estética que era lo bello y que era lo feo, y algún autor entre palabras dijo que lo bello era la afirmación de la vida y lo feo su negación más rotunda, entonces en estos versos pruebo que no es aquello tan cierto, pues esos versos ofrecen una visión de personas que niegan, que quieren negar su existencia, pero se hace más real que cualquier otra que vemos, pues lo bello no necesariamente es “bonito” o “agradable”, sino es aquello que nos asombra y nos sucumbe hacia algo más, hacia un reconocimiento de nosotros mismos, de lo trascendente de nuestro ser, ya sea mostrando lo bueno o lo brutalmente cierto de lo humanos que somos, La patria asignada es un poemario que en cada una de sus partes nos impone una realidad que negamos pero que existe y nos lleva a un mundo donde las palabras mismas no son lo que importa, ni las imágenes que nos muestran, es el modo en que nos excentra cada uno de sus poemas hasta el centro mismo de nuestro ser y [nos ] re-flexionamos la belleza de esa descripción lírica eterna. Sus invocaciones, sus peticiones, sus quejas, sus enojos, todos esos versos para decirnos lo perverso de nuestra naturaleza, pero con la belleza de la verdad de las palabras aun detrás de metáforas, símiles o casi crucigramas…

DANIELA GONZÁLEZ TAYLOR Filosofia y Letras en el Instituto Superior de Estudios Teológicos ISET de la Universidad Católica Boliviana Cochabamba, Bolivia.

Nuevo libro Editorial Cuarto Propio. EME/A de Claudia Apablaza

2010-12-06T09:52:00.000-08:00

EME/A: La tristeza de la no historia

Claudia Apablaza

100 páginas

ISBN: 978-956-260-541-0

Editorial Cuarto Propio

Colección: Narrativa

Santiago, Chile, 2010

En librerías: 10 de diciembre de 2010

Presentación en Santiago: 14 de diciembre. Presenta el poeta Germán Carrasco y la académica Lorena Amaro (Librería Qué Leo Patio Bellavista)

Presentación en Rancagua: 16 de diciembre (Presenta el poeta Pablo Karvayal y la académica Marcia López. 20:30 horas. Estado 90. Rancagua)

La narrativa de Claudia Apablaza no se juega en el cruce de calles que van hacia la avenida. Prefiere pasajes, calles chicas. Tampoco los moldes del museo de cera vienen bien a la representación de una gran vida, digna de ser vivida doscientos años después. Por el contrario, diseña mapas falibles, negados, en los que la existencia de los seres humanos se resume en su sombra: letras, números, combinatorias. Innegable también la parodia que socava las sentenciosas imaginaciones novelescas de nuestros tiempos; la ironía de nudo grueso que deja ver las protuberancias en el tejido. EME/A es el catálogo de naves que Apablaza propone desde su invención de una fábula negativa; una en la que el sujeto debe ser creado por el lector, probablemente, calzando con la efigie de la autora. Un peligro extraño en esta contemporaneidad de seguridad, miedo y protección a privacidad.

Juan Manuel Silva Barandica

El proyecto escritural de EME/A transgrede varios tópicos, se preocupa por la consagración del instante al modo de las vanguardias. Por eso la concepción de esta novela, que tiene a Chile como la expresión de una propuesta atemporal y transhistórica, no se reduce a la anécdota del amor o desamor con la que el personaje se desplaza por una urbe que lo pone cara a cara con esa tristeza que reconoce no haber logrado alcanzarse a sí misma; entonces asume su arquitectura de citas y trazos con la que confirmamos la máxima de Bakunin –destruir es crear- y celebramos la irrupción de Apablaza, su poder con el que rompe los cánones en la aldea latinoamericana.

Harold Alva

Claudia Apablaza nació el 20 de octubre de 1978. Estudió Psicología y Literatura en la Universidad de Chile y postgrado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro de cuentos AUTOFORMATO (Lom, 2006), y la novela Diario de las especies (Lanzallamas, Chile; Jus ediciones, DF, 2008; Barataria, España, 2010). También el fanzine S(s) y la no historia (La Picadora de Papel, Chile, 2009) y el texto Hija ilegal: de Bolaño a Nicanor (Santa Muerte cartonera, México, 2009). Actualmente es profesora del Laboratorio de escritura de Barcelona y encargada de la colección de vanguardias latinoamericanas de Ediciones Barataria. EME/A fue publicado recientemente por ediciones Altazor, Lima, Perú. Su blog es http://www.claudiaapablaza.blogspot.com/

Ludwig Zeller: arquitectura del escritor, de Hernán Ortega Parada | Isabel Gómez-Sobrino | España

2010-12-06T09:47:00.000-08:00

Les dejamos el siguiente texto publicado en Jornal de Poesía

Ludwig Zeller: arquitectura del escritor, de Hernán Ortega Parada Isabel Gómez-Sobrino España

La producción artística de Ludwig Zeller gira en torno a la técnica surrealista tanto en su poesía como en sus collages. De esta manera, el lector puede visualizar la estructura del libro Arquitectura del escritor (Ediciones Cuarto Propio. Santiago, Chile, 2009) compilado y dirigido por Hernán Ortega Parada, como un collage en el que nos encontramos con entrevistas, artículos acerca de la obra de Ludwig Zeller, ilustraciones y poemas. El lector, a la hora de adentrarse en la lectura del libro observará que se trata de un acercamiento muy adecuado a la obra de nuestro artista. Ludwig Zeller (1927, Río Loa, Chile), pasa gran parte de su vida en Chile donde entra en contacto con poetas y artistas importantes a la vez que comienza su andadura por el mundo surrealista de la poesía y del collage. Por motivos políticos, en 1971 emigra a Toronto. Estando allí hace numerosos viajes a Estados Unidos y Méjico donde establecerá su residencia definitiva en Oaxaca hacia 1993.El libro consta de seis partes bien diferenciadas pero no por eso menos interesantes precedidas de una introducción a cargo de Albert Frank Moritz, ensayista y poeta estadounidense nacido en 1947, presenta la vida y obra de Ludwig Zeller en conjunto dando una visión muy general de lo que se presentará en los capítulos posteriores.El capítulo primero “El escritor ante sí mismo” consta de una extensa referencia a su vida desde sus inicios, en la que nos adentramos a los “espejismos de su infancia” (27), sus creencias, sus viajes y su relación más cercana a la literatura a través de revistas o editoriales. Se hace referencia desde temas importantes para la obra del escritor, entre ellos la muerte, la religión, sus viajes, hasta lo que entra en relación con el proceso literario del poema y del collage, entre otros. Este capítulo del libro está divido en subcapítulos que contienen, de una manera muy organizada y útil, los temas que hemos mencionado más arriba: ‘algunas referencias bibliográficas’(27); lo que se refiere a su ‘vocación y personalidad’(38); contenidos acerca de su ‘obra literaria’ (49); su relación con la obra literaria y artística en ‘Oficio’ (59); una ‘visión histórica y cultural complementaria’ (66); la información contenida bajo el epígrafe, ‘teoría’(75), donde se conoce de primera mano lo que para Ludwig Zeller significa la literatura y el arte; y por último el apartado titulado ‘cuestiones finales varias’ (95) que tiene, a modo de conclusión observaciones sobre la entrevista realizada. Algunos comentarios destacables, entre los muchos que se nombran, está su declaración de que el escritor “nace” aunque defiende la idea de que “la creatividad se cultiva” (82-83). Es importante señalar su concepto de la escritura tan ligado al Surrealismo, que se define como en la sobrerrealidad. Él se considera trabajando continuamente en este estado onírico (84-85). Esta idea se va a repetir a lo largo de todo el libro ya que es el elemento que más caracteriza la obra escrita y artística de Ludwig. El capítulo segundo, “Origen y sentimientos de la poesía de Ludwig Zeller” presenta una introducción a los apartados siguientes y en el capítulo tercero, “Ludwig Zeller, el reloj sobre las nubes”, Hernán Ortega Parada se centra en la obra de Zeller y el Surrealismo y las interrelaciones entre otros poetas surrealistas del momento con los que colaboró diseñando algunas portadas de libros como los de Braulio Arenas y Enrique Gómez-Correa.Hasta ahora se han oído las voces de Hernán Ortega Parada y la del propio Ludwig Zeller acerca de su poesía, el surrealismo y los collages. En “Figuras para el gran collage de Ludwig”, título dedicado al capítulo cuarto de esta gran panorámica vital y artística de nuestro autor, estamos expuestos a un segundo nivel, el de la otra cara de la literatura y el arte, esto es, la crítica, por un lado y, la reacción de algunas personas muy cercanas a Ludwig, por otro.Entre la crítica tenemos a Adolfo Castañón (poeta y ensayista mejicano), quien se refiere a la libertad de imaginación de su producción artística, donde el sueño funciona como su única realidad (120). El tema del sueño como otra dimensión de la realidad traída del Surrealismo servirá como tema muy común por los críticos a la hora de hablar de su obra artística, tanto poesía como en los collages.Algunos de los trabajos presentados en este capítulo del libro, son recreación artística dedicada al autor, como sucede con Annabella Brüning (poeta chilena). Ella relata, a manera de escritura creativa, la carta astral de Zeller donde se predicen tanto sus características psicológicas y personales como su andadura por el mundo.Beatriz Hausner, la hija de Ludwig, le dedica algunos recuerdos infantiles de lo que supuso crecer al lado de un hombre como su padre en Canadá. Nos cuenta anécdotas que hacen muy ameno y cercano al poeta sobre el que estamos leyendo. Ella nos comenta la importancia que ha tenido Canadá para nuestro autor, el círculo artístico que se creó en torno a su padre, la importancia de Rosamel del Valle (poeta chileno de gran influencia en la obra de Zeller) y la traducción de Álvaro Mutis (poeta colombiano) por parte de ella misma.En esta línea se encuentra el texto dedicado a Zeller por Susana Wald, su segunda esposa. En este corto relato cuenta lo que ha significado conocer y trabajar con su esposo, cómo se conocieron y sus proyectos en común. Las vidas de Susana Wald y Ludwig Zeller están muy ligadas al arte, tanto que, desde el momento que se conocieron no se separaron y sintieron una atracción artística muy fuerte. De hecho fue él quien le animó a Susana a continuar con su carrera artística cuando ella la tenía un poco descuidada.En otra línea, la de la expresión del Surrealismo y el significado del sueño, está el artículo incluido de Carlos de los Ríos Möller quien hace un estudio exhaustivo de la influencia del Surrealismo en Zeller teniendo en cuenta que su mejor acierto ha sido intentar unir “los pares aparentemente opuestos de inconsciente a la consciencia: Zeller logra esta síntesis maravillosa con la creación magnífica de sus collages y mirages” (131). Enrique Gómez-Correa, fundador de la Mandrágora de la que se hablará más adelante, se refiere a este tema en su aportación afirmando que la adhesión de Zeller al movimiento surrealista ha sido completamente natural. Del mismo modo, Humberto Díaz-Casanueva (poeta chileno) hace alusión a algunas obras concretas del escritor, “Cuando el animal de fondo…” donde el crítico encuentra “la presencia de una memoria que va más allá de reminiscencias y de olvidos, angustia ontológica, destrucciones, hallazgos de vetas escondidas en el lenguaje, una constante génesis, y una irradiación de esperanza en la virtud de la poesía considerada como misión.” (144)Floriano Martins (poeta, ensayista, traductor y editor brasileño) entrevista a Ludwig Zeller en este capítulo. De la extensa conversación en la que interviene Susana Wald también, hay un tema que es relevante a la hora de entender de la obra de Zeller. Floriano Martins le pregunta si está de acuerdo con la idea de el “Chile es Surrealismo por todos lados” (140) mientras que Zeller considera que “el Surrealismo es una condición interior… y adónde vayas lo llevas como todo el resto de tu psique” (141). Este ambiente surrealista se respira a lo largo de todo el libro y es lo que más llama la atención a todos los colaboradores.En el capítulo quinto del libro “Mnemotecnia crítica sobre la obra de Ludwig Zeller y el surrealismo”, se presentan una serie de ensayos de muy diversa índole en torno a su obra. Estos ensayos tienen un carácter más de crítica literaria que los anteriores. A. F. Moritz dedica sus páginas a un estudio de sus collages concluyendo que nuestro artista “convierte la tradición de collage de viejos grabados en mera precursora.” (156) Nos deleita con unos versos de Zeller mientras hace una comparación entre las imágenes en sus collages y la imágenes de su poesía. Álvaro Mutis (poeta, narrador y ensayista colombiano) y Ana Balakian (importante estudiosa del surrealismo) enfatizan en sus ensayos la importancia del Surrealismo en su obra al inventando “a cada instante la realidad” (164), apreciación de Mutis; y con un estudio del lenguaje en algunas de sus obras como Mujer en sueño por parte de Ana Balakian a cuyos poemas les dedica una especial importancia. El lenguaje de nuestro autor llega a su perfección surrealista porque observó el habla de los dementes en los asilos de Chile. Zeller considera que este modo de expresión es en el que más se aproxima al lenguaje surrealista.Mientras que Edward Jaguer (poeta francés especialista en el surrealismo) le dedica su ensayo al carácter social que él ha observado tanto en los collages, como en los poemas de Zeller, José Miguel Oviedo (crítico literario peruano) vuelve a fijarse en el surrealismo en su obra y le denomina “el último surrealista” con un la representación del mundo de una manera inconfundible y muy original del poeta (188). En este sentido se encuentra el ensayo de Ray Ellenwood (doctor en literatura comparada) quien centra su estudio en la producción llevada a cabo en Toronto.Más extenso y con un interés especial en el recorrido artístico de Ludwig se sitúa el trabajo llevado a cabo por Rodrigo Verdugo Pizarro (poeta chileno) y Rodrigo Hernández Piceros (poeta y periodista chileno). Destacan que el objetivo del Surrealismo es la “liberación del hombre, que encuentra en la Poesía y en al Arte su justificación y expresión” (197) cita sacada de la Antología de a Poesía Surrealista de Aldo Pellegrini y su andadura por el continente americano con la expresión del Surrealismo en Estados Unidos (donde se reunieron André Breton y Marcel Duchamp entre otros), Méjico y Argentina. Más adelante le dedica un pequeño apartado al Surrealismo en Chile y la Mandrágora “integrado por los poetas Braulio Arenas, Enrique Gómez-Correa, Jorge Cáceres y Teófilo Cid” (200). Los poetas de la Mandrágora estuvieron en contacto con el grupo francés de André Breton y otros participantes del movimiento surrealista, así como la elaboración de manifiestos y escritos acerca del tema. En el cuadro surrealista, se considera que, dentro de los surrealistas vivos en el momento, Zeller es el más importante aunque no pertenezca a ningún grupo en particular. Cuando aparece nuestro escritor en el escenario surrealista, el grupo Mandrágora no está en pleno auge. Por último señala que surge el Grupo Surrealista Derrame a cuyos integrantes considera “Los nietos de la Mandrágora” (205).Finalmente, Rolando Toro hace un estudio sobre los collages de Zeller. Hace algunas alusiones a su obra y a su manera de hacer arte y al definir su arte emplea versos de los poemas de Zeller utiliza son “la mano ordenadora del caos originario” o “Cuando el animal de fondo sube la cabeza estalla” que considera como lo que mejor define el caos. (211) Es muy interesante observar cómo su poesía puede definir su obra artística a través de la observación de Toro.El capítulo sexto se presenta a modo de conclusión y hasta el propio título nos lo dice, “Complementos necesarios” donde se hace una cronología de Ludwig Zeller con sus viajes entre Chile, Toronto y Oaxaca (Méjico).Este trabajo, en el que se pretende hacer una Arquitectura del escritor, consigue dar una panorámica de su vida, obra y representación artística a manera de collage como me he referido al inicio de esta reseña. También se puede conocer de una manera muy compacta a Ludwig Zeller ya que se le presenta muy cercano a nosotros al comienzo.Las entrevistas presentadas en el libro en distintos momento (al inicio, la entrevista de Floriano Martins), así como las anécdotas personales sobre encuentros o vivencias con el autor, lleva al artista y su arte muy cerca del lector. A esto se puede añadir el hecho de que se estudie su obra desde muchas perspectivas, teniendo en cuenta el momento histórico en el que se encuentra inmerso, los diferentes lugares en los que se sitúa el autor y la influencia del Surrealismo que le configura enteramente como poeta y creador de collages.Pero a pesar de ser un libro dedicado a la obra de Ludwig Zeller, el lector se queda con la impresión de que tiene un conocimiento muy amplio al terminar el libro. La importancia de su andadura por el mundo, la creación de su arte y su propia visión del mismo va a darle al lector la posibilidad de adentrarse a su obra con más profundidad.Sin embargo el libro se encuentra algo repetitivo en el sentido de que muchos críticos se centran en el mismo tema sobre el autor y lo afrontan de una manera muy similar. Por otro lado, hay partes en las que, aunque se trata el tema del Surrealismo, se hace de una forma más amena o interesante. Me gustaría señalar en este sentido, los momentos en las que se trata su obra en conjunto, esto es, la poesía y los collages como un todo sin que se puedan desligar.Las anécdotas personales tanto de su hija, Beatriz Hausner, como de su esposa Susana Wald, desnudad al artista a un nivel muy humano y siempre ligado al arte, lo que enfatiza de nuevo la idea de que su vida y su andadura por el mundo sean importantes.En definitiva, el libro resulta muy interesante para aquellos que quieran conocer a Ludwig Zeller desde un punto de vista personal (en cuanto a lo que su vida está relacionada con su obra), y desde el punto de vista intelectual. Creo que, después de leer el libro el lector estará de acuerdo conmigo en que no podemos separar la vida de Ludwig Zeller de su obra así como no podemos separar los collages de sus poemas. Isabel Gómez-Sobrino (España). Contacto: gomezsil@mail.uc.edu.
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Cuarto Propio en la Feria del Libro de Santiago

2010-10-28T15:24:00.000-07:00

Les dejamos las invitaciones a las actividades que hemos preparado para la Feria del libro de Santiago.

Cada invitación es válida para dos personas.

Para guardarla e imprimirla, puedes pinchar sobre cada una de ellas.

Ruda de Germán Carrasco por Víctor Quezada

2010-10-28T14:55:00.000-07:00

Les dejamos dos comentarios a los libros de Germán Carrasco.

Por Víctor Quezada.

1. Daguerrotipo en marco de caoba de un poeta modernista

¿Qué suscita la aparición de una nueva palabra en poesía?, ¿qué hay detrás de la necesidad de ampliar el corpus poético? o ¿qué podrían llegar a significar estas preguntas sino una perspectiva de lectura demasiado conservadora? Estos cuestionamientos surgen necesariamente a la hora de leer Ruda, sexto libro del poeta Germán Carrasco (Santiago de Chile, 1971)...

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2. Surfista del lenguaje y traductor del viento

Nacido en Santiago de Chile (1971), es un poeta que ha cumplido fielmente con el camino del joven chileno de clase media con pretensiones artísticas. Veinteañero, pasó por el taller de poesía de la Fundación Pablo Neruda; publicó Brindis, pequeño libro que ganó un tercer premio en aquel concurso que realizaba la Universidad de Chile por esos años y que ya no existe porque en esa universidad todo se devalúa hasta desaparecer (este concurso es significativo: el año 1993, entre las obras premiadas estaban además del citado libro: El Yo cactus de Alejandra del Río, Hotel para un viaje a la belleza de Cristián Gómez y La rosa del mundo de Javier Bello; cuatro poetas que, por esas interesantes reducciones de los antólogos, destacan como exponentes de relieve en la “promoción de los noventa”); entrando casi a los treinta años es congratulado con el Premio “Enrique Lihn” (1999) y, antes, con el Premio “Jorge Teillier” (1997) por su segundo libro: La insidia del sol sobre las cosas. Al año siguiente, tal libro sería publicado por Dolmen, misma casa editorial (ahora J.C. Sáez editor) que publicó, después, Calas y Clavados. El 2006, a sus treinta y cinco, publica en el extranjero Multicancha, segundo volumen del proyecto latinoamericano El Billar de Lucrecia, organizado, entre otros, por la mexicana Rocío Cerón. Ahora prepara Ruda, libro próximo a publicarse. Figura en la mayor parte de las antologías que conocemos y dejó de figurar en alguna por esa rebeldía que es parte del proceso de formación de quien intenta la singularidad. Abre –tergiversando su estricto carácter cronológico- la antología de jóvenes talentos del poeta Raúl Zurita (Cantares: nuevas voces de la poesía chilena), y es –junto al nombrado Bello y Héctor Hernández- quien “demarca el abismo que separa la poesía que ha emergido (y que continúa emergiendo) de la anterior”, según el premio nacional.

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Invitación a próximas presentaciones de Editorial Cuarto Propio

2010-10-18T11:08:00.001-07:00

Les dejamos la invitación a las dos próximas presentaciones de libros de Editorial Cuarto Propio

Este jueves 21 de octubre se presenta La invención del deseo. Filosofía moderna y literatura argentina, del autor Samuel Monder. A las 19.00 en la Chascona. Presentan los académicos Alicia Salomone y Cristián Opazo.

El lunes 25 de octubre presentaremos Todos los días de la vida. Recuerdos de un militante del MIR chileno, de Enérico García Concha. A las 19.00 horas en el Museo de la Memoria (Matucana 501. Santiago Centro) Presentan: Javiera Herrera, Daniel Moraga, Patricio Quiroga y Antonio García Castro.

Podcast de entrevista a Fernando A. Blanco por su libro Desmemoria y perversión

2010-10-12T19:29:00.000-07:00

Les dejamos el podcast de la entrevista a Fernando A. Blanco

Título: DESMEMORIA Y PERVERSIÓN: privatizar lo público, mediatizar lo íntimo y administrar lo privado.

Autor: Fernando A. Blanco
Área: Ensayo

Colección: Lliteratura

Año de publicación: Agosto 2010

Este libro es producto de varios años de reflexión sobre la transición chilena tal y como la vivieron aquellos que era adolescentes en el momento en que ocurrió el golpe de estado contra Salvador Allende.

Nuevo libro: Crónicas de corrupción a la chilena de Carlos Neely

2010-10-12T19:27:00.001-07:00

Les dejamos la entrevista realizada a Carlos Neely en Emol.cl

Por Sebastián Cerda

SANTIAGO.- En Chile, un sector político se ha empeñado en decir que el otro ha sido corrupto. En el extranjero, en cambio, diversos estudios publicados en los últimos años hablan de nuestro país como uno en el que sus autoridades exhiben mínimos niveles de corrupción comparada. Suena contradictorio. ¿Quién tiene la razón?La respuesta puede encontrarse en el libro "Yo acuso. Crónicas de corrupción a la chilena", escrito por el abogado Carlos Neely, quien también tiene una amplia trayectoria como columnista en medios de comunicación. En el volumen —que será presentado hoy en el Café Torres de la Plaza de la Ciudadanía— el autor repasa prácticamente toda la historia de la corrupción en Chile, con la visión privilegiada que le entregan sus 85 años como testigo directo.

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Catastro fotográfico de la inmigración peruana en EMOL

2010-10-11T10:45:00.000-07:00

Libro refleja la cara más alegre de la inmigración peruana en Chile

EMOL.cl

"Catastro fotográfico de la inmigración peruana en Santiago" retrata la vida y herencia de esa comunidad en nuestro país. Un verdadero antídoto hacia prejuicios que, lamentablemente, aún muchos exhiben.

SANTIAGO.- "Es cierto que hay tristeza. Están las mujeres que se vienen y dejan a sus hijos allá, para enviarles dinero. Pero en la Plaza de Armas ellos se ven mucho más alegres que nosotros", dice el fotógrafo Fernando Carrasco sobre la comunidad peruana en Santiago, a la que durante meses estuvo registrando con su cámara.

El trabajo quedó plasmado en el libro "Catastro fotográfico de la inmigración peruana en Santiago" (Cuarto Propio, $13.000), que será presentado hoy, y que Carrasco define como "muy positivo".

Esa opción fue parte de las que desde un principio tomaron con la editora Amira Chamy, con quien surgió el proyecto luego de investigar "sobre la importancia de las inmigraciones en general", ideas que aterrizaron después en la inmigración peruana."Vimos que muchos trataban mal a los peruanos, que se informaba acerca de que acá vivían en la pobreza. Pero el libro gira y no muestra eso, sino la riqueza peruana. Perú es un país muy rico, y eso se ve reflejado en sus personas", asegura el fotógrafo.El mencionado trato, reflejado en la vergonzosa discriminación que algunos chilenos aún ejercen sobre la comunidad peruana, determinó una de las principales trabas con que Carrasco se topó en el desarrollo de su trabajo. "La gente tiene mucho miedo a ser discriminada. Algunos tienen miedo a ser fotografiados. Es un miedo que tiene que ver con lo social, no con lo legal", cuenta.Por esto, el abanico de personajes es amplio. "En el libro puedes ver que hay arquitectos, astrónomos, una nana que es profesora, un abogado que trabaja en una librería. Se trata de valorar a las personas por lo que son"."El libro muestra que irse de un país también da una oportunidad, y queremos valorar eso, la integración, el intercambio. El jugo de naranja, por ejemplo, ahora no se vende sólo en La Vega, también está en Providencia. Eso es positivo", dice el fotógrafo...

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Ludwig Zeller inauguró exposición

2010-10-11T10:37:00.000-07:00

Les dejamos la entrevista publicada en LUN al autor Ludwig Zeller a propósito de la inauguración de una muestra de su obra en el Centro cívico de Las Condes.

Ludwig Zeller publicó en Cuarto Propio el libro Preguntas a la médium (2009).

Ruido de fondo de Roberto Echavarren por Diego Ramírez

2010-09-16T23:26:00.000-07:00

Marrasquinos perlados en la Poesía Neobarroca
A partir de Ruido de fondo de Roberto Echavarren

Diego Ramírez Gajardo

Habíamos conocido la obra de Roberto Echavarren desde sus textos críticos, desde esos ensayos hermosos como Arte andrógino, que nos permitió justificar nuestros ojos brillosos y delineados o las plumas plateadas que nos colgamos por las noches. Hoy, por medio de la Editorial Cuarto Propio, podemos leer Ruido de fondo, el primer libro de poesía de Roberto Echavarren publicado en Chile y es desde ahí; donde podemos acercarnos a la pulsión estética de su poética perlada y es la posibilidad de encontrarnos con lo mejor del neobarroco latinoamericano, un encuentro con esa catedral del lenguaje, que se convierte, que se disfrazada, que se expulsa libremente en cada página de este libro.

La propuesta estética, es precisamente ese exceso, ese desborde del lenguaje que lo nombra todo casi sin decirlo, es la sutileza de estas imágenes que se van superponiendo, que van nombrando, diciendo, que van contándonos desde el juego entre cuerpo y paisaje, porque la homo erótica de estos textos esta cruzada justamente por estos cuerpos como geografía, es la piscina o puede ser el costado del río, son cuerpos como una rama o un tronco, cuerpos que ejercitan bajo metros de agua, es el agua y la luz; o es el aire de plata, es la pulpa o es el sumergir la trompa en el pliego, entremedio de un negro protuberante que crece y del mar que está quemado. Puede ser desde la imagen de la espina del diablo o el espasmo marino, o un ala que lo toca, o el ángel más alto que pronuncia una sola sílaba.

Así el lenguaje va articulando sensaciones, texturas, roces, lascivos contorneos y susurros del habla, del enunciado poético que pasa de una membrana derretida de caramelo hasta la sugerencia delicada de una palma abierta, que de modo bruto, toca el corazón y el hígado, como si fuera un primer plano virtual de la pantalla fluorescente exhibiendo desde la vitrina sexual formas dóciles, bordes extremos, o pequeñas partes que se expanden, se dilatan, de la misma manera en que se expande la palabra, en que se va dilatando el lenguaje: “Metió un dedo en el ombligo, lo desbraguetó, demorando la paja. Levantó la cabeza ante la doble hilera de dientes blanquísimos, mientras desataba, con la mano libre, el nudo de las chuzas: sintió el latigazo de la coleta mojada sobre la cola”.

Porque de alguna manera el paisaje y sus bordes son el borde del cuerpo masculino presente en todo el libro Por eso se vemos estos cuerpos jóvenes como la quinta pata o la cola del caballo, como el látigo de crin que golpea la puerta. Entonces están las escamas de los reptiles, el movimiento de la serpiente que se hunde en el hoyo para hibernar, aparece una tela amarfilada o bambúes de caña de azúcar, se vuelve al paisaje, a la estética de cuerpos que se van mimetizando o bifurcando entre el habitar de un agujero negro, como la cueva de los murciélagos, o entre el agua que va blindando y penetrando, y ¿Cómo puede soportar las mordidas? – se pregunta el sujeto poético, y quizás las soportan como gusanos enanos unidos por un abrazo bajo el banano, nuevamente volviendo a esa multiplicidad de las imágenes que van disfrazando cuerpos hermosos como animales de la selva, que casi no se dejan ver en el entramado caliente de los colores, de las texturas, que van entrampándose uno sobre otro, orgiásticamente naturaleza y deseo, cuerpos e imágenes, que se van adosando hasta ahogarse, asfixiarse, retenerse: como el pecho ahogado de la garza contra las sábanas que aplastó el torso caliente y flaco de una niña.

Estos ruidos de fondo que aparecen en el libro son como la banda sonora, son como esos pequeños susurros que van armando la escenografía del texto: un jadeo suave, el pulmón de raicillas, el ladrido, un autobús que tintinea en los vidrios, es el campanillazo o el temblor de un motor, puede ser una banda de pitidos o un zumbido de vibración perpetua, puede ser un insecto decisorio que vibra, el zureo de un pájaro, pueden ser pájaros que cantan después de la lluvia, o alfileres que caen, o el batir de alas de murciélago, o un perro que gruñe y después ladra; pero también son los gemidos, el bramido, el escozor de la garganta, son las conchas rotas, o es cuando se incorpora el ruido del agua, la presencia del oleaje, la desviación melódica. Porque de alguna manera en esta poética están presentes desde la metáfora, la delicadeza de un lenguaje que se encorva, se retrae, se extiende, se abusa, se vuelve poética la zona del cariño, los pliegues del deseo, las bocas salivosas, y la lengua, de nuevo la lengua que abusa cuando se trata de seguir la lectura, cuando se trata de pronunciar el juego olímpico de instalar estos cuerpos masculinos, estos chicos púberes apenas goteando pedacitos de mar en sus cuerpos plateados. Pero todo pareciera estar ficcionado desde la pantalla de un computador, o ficcionado entre la vigilia y el sueño, porque es en este estado, entre lo que se dice y lo que no, entre lo que se vive y lo que se cree que se vive. En este libro, aparecen espacios vacíos, la soledad personal en contraposición con lo salvaje y neobarroco del lenguaje. Como una pintura llena de exceso y exotismo, que van armando la homoerótica de cuerpos que respiran afiebrados, cuerpos humedecidos por las horas, como el ramaje verde, como el tronco duro, o el caracol dejando la baba semental en su camino; porque son como campanitas de cuerpo; o es ese “no escucho nada en el principio de todo”. O es el sonido de triturar cáscaras, como ese fondo siempre vibratorio, que vibra en cada página, que va latiendo como aproximación a la ventosa carnal y salival del afecto.

Se calman los sufrimientos del cuerpo -dice el autor, entonces vemos como aparece un mapa corporal, y como aparece la voz del autor, desde el oficio de escribir, desde el oficio voyer de ver a los cuerpos casi inmóviles cuando nuevamente el sueño y la vigilia se vuelven lo mismo, que vemos cuando soñamos, soñamos despierto, o que vemos cuando ya no soñamos, cito: “Antes, cuando buscaba escaquear lo que escribo / y tenerlo en colecciones ante los ojos / dejaba de escribir por temor a no completarme”.

El ruido es la contraposición al silencio, aunque también es el ruido del silencio, aquí están los respiros, los quejidos, pero también el ruido del agua, y el ruido de todo el continente masculino, la flora y fauna que se presenta como un chico exótico bailando semi desnudo en las páginas del libro. Ahí aparece la representación del espacio virtual como la tinta que corre sobre la pantalla, que dibuja los primeros pingos, descompasados y abiertos, pienso entonces en el abismo que enfrenta el deseo desde las prácticas virtuales, pienso en cada imagen del libro como la sugerencia erótica de esos cuerpos que se nos ofrecen desde la falsa o verdadera pulsión de las manos, del coito virtual, de la penetración virtual, del amor virtual.

La música de los textos, esta presente constantemente, cuando el lenguaje se engolosina, se vuelve un entramado o entretejido, cruzado, enredado, furioso: “luminolina, piel reptílica, brillosa drug queen”. Ahí están esos hombres como las escamas de los reptiles que podrían ser perfectamente la espalda, el trozo desnudo, o el acabado preciosismo que cita el autor, también los cuerpos virginales y nuevos. “fluoresce invicto de toda virginidad/ no menos carnal o corporal/ engendra virgen”.

Es sorprendente la capacidad de Echavarren, de hacernos ver como un disfraz de la palabra, un paisaje furioso detrás de un cuerpo furioso, es hermoso ver como el lenguaje va presentando el desborde, hablo por ejemplo de esa isla curva de paja brillante. Y esta el diablo que es como el amor, el diablo que se cita como la experiencia que no se tuvo, el diablo del cuerpo, y la relación entre escritura, pagina del libro y cuerpos, cito:

y mientras el cuerpo expiraba en la página
la página tenía cuerpo de mar
un párpado horizonte
el diablo en el piélago
y mientras yo escribía el pliego
el diablo se desplegaba

El sujeto amoroso, son cuerpos jóvenes y hermoso, es un indio con cabello de crin, son cuerpos humedecidos, o es un muchachito asiático, es un rocker glam, o una travesti bruja amenazante. Es ese muchachito delineado, de pelo laqueado, de faja ajustada, de guantes negros hasta lo bíceps y de tatuaje de látigo en los hombres, es el pequeño saltamontes que extiende la provocación del hablante. (“Muchacho ojos de papel, tu cintura/se derrite en la lluvia”.)

La relación entre el clima y las estaciones del año, van marcando el paso del tiempo, el verano caliente con sus gotitas de agua sobre los cuerpos; y el invierno romántico y el frío de esos mismos cuerpos (“En el invierno mi amado/bajo los peces es mudo. Pero el amante o amado también es traicionero, también exhibe su ingenuidad de que nada entiende, ni le entienden, pero se exhibe como un cuerpo virtual a la vitrina del deseo:

Mi amado es traicionero,
ya sé, a veces taconea
sobre botas altas rumbo a la ciudad,
besa en los bares con la pajilla
metida hasta la garganta

El género, o el no género, la propuesta andrógena que ya conocemos de Roberto Echavarren, esta presente también en este texto, cito: “nosotros, hombres por definición / pero no por gusto ni comportamiento”, y ese “pescador” que hace todo lo tenía en su poder para convertirse en diosa. Aparece, el mechón de pelo como una selva inundada, el cuerpo del indio hermoso invitando a seguirlo por las parajes recónditos, por la selva de su cuerpo apenas sujetado por el ritual:

Viniste pintado como un cerdo
al que van a sacrificar, con un amigo de tu edad
también pintado, pero me rozaste,
entonces vi las algas de tus ojos

Ese muchacho cargaba una mochila negra, que se oculta travestidamente entre el paisaje y sus terminaciones, y se pierde su sexualidad como un sujeto errante que invita cómplice a la distancia a provocar indefinidamente el recorrido de su cuerpo:

¿Dónde terminaba la crin?
¿Dónde empezaba la mochila?
La crin semoviente aminoró la marcha.
¿Se trataba de una hembra? Imposible
decirlo. El caminante torció en la esquina. El coche dobló tras él.
Desde la costa, parado en la arena, no despegaba la vista de su
obsesión.

Por otra parte esta la piel de serpiente de su chaqueta que lo raspa y la otra serpiente se arrastra hasta llegar a la cumbre de la garganta, ahí aparecen los capullos, o los peces luchadores unidos por la boca, aparece la diosa, el habla en femenino de la diosa hermosa y deseante y aparece las marcas del acné, en su cuerpo joven que tiembla en la imperfección de esas manchas violetas. En uno de los párrafos, mas hermosos del libro, Echavarren da cuenta de la inclinación del deseo, de cómo se funde la homo erótica en el paisaje, y en el lenguaje, como una traba, como una gota de leche derramada sobre las páginas, sobre el teclado, sobre el ojito vouyer que lo encarcela, lo admira, lo escribe, y lo ama:

Levantó la cabeza ante la doble hilera de dientes blanquísimos,
mientras desataba, con la mano libre, el nudo de las chuzas: sintió
el latigazo de la coleta mojada sobre la cola. Se arrodilló para
succionarlo. Los pechos enhiestos del indio temblaban como
atravesados por un tiento de cuero que los estirase, jalándolos
cada vez más hacia el fuego, un baile del sol, hasta destrozarlos,
destornillándole los pezones. Supuso que se abrasarían juntos,
como todo el resto.

Como una pintura pero desde el lenguaje, como una imagen virtual de una pantalla de computador donde fauna y pornografía se exceden al mismo tiempo, es como el amor virtual o el deseo virtual. Estamos juntos pero no lo estamos. En el cierre del libro vemos el neobarroco extremo de un cuadro descrito casi como arte poética donde el autor muestra de manera insistente y hermosa cada uno de sus borrones, recuerdos, desde Brasil hasta Montevideo, desde el amor a la escritura, desde la erótica del cuerpo que nombra.

Como trabajo óptico visto a distancia, pienso en el voyer histérico que lo quiere registrar todo, hasta cada detalle de la mata de pelo, hasta cada detalle de la cicatriz minuciosa que se cuela en la espalda, hasta cada pelillo furioso que le sube por los brazos, y el corazón verde esmeralda esta cansado, cansado de la penetración virtual y de los arnés quirúrgicos y pornos representados por esos caballos sin montura que jadean como si fueran los penetrables que neutralizan la figura, el penetrable que es virtualmente infinito y puede ajustarse a cualquier superficie, el penetrable que entra por el valle y que es definido como una sorprendente prótesis artificial, que absorbe en él la transparencia extraordinaria de los cuerpos que lo han penetrado. Pero también vuelve el ruido de fondo, la música de la palabra, la música de esa estructura cinética que es pre-penetrable, como las vibraciones.

Pienso entonces en la belleza de la pornografía vista desde el exceso, el porno de la virtualidad, el porno como el neobarroco, o como el neo / neo barroco, es decir como lo que viene, la saturación de la imagen y del lenguaje desde las posibilidades y las no posibilidades, desde el sueño, desde la vigilia, desde el ruido de fondo que nos recuerda cuando se acaba el amor, o la sección de Chat, o desparece la imagen filosa y afiebrada del chico por Web cam. Pienso entonces en lo penetrable de la imagen y del lenguaje y de los cuerpos.

La propuesta de Roberto Echavarren resulta fundamental para el grupo de poetas a los que me siento cercano por estéticas de deseo, no podría pensar mi escritura sin la escritura de Roberto Echavarren, es ahí la importancia radical de estos textos, de poder leer la cumbre de esa catedral neobarroco Queer latinoamericana. Pienso por ejemplo en José Lezama Lima, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Néstor Perlongher, y en Chile la escritura más sucia de Pedro Lemebel. Roberto Echavarren representa ese corazón medusario que nos significa a cada uno de nosotros la primera habla, la primera boca, es imposible, no encontrar en sus textos el origen de todo el lenguaje del deseo, de un cuerpo que se nombre desde una poética que excede las formas. Es por eso que este libro representa esa vitalidad, y ese riesgo. Leer a Roberto Echavarren desde su poesía es enfrentarnos al corazón perlado y feroz de su propuesta, es ver esos “ojos apretados como los de un minino, durmiendo, como un minino recién parido y ciego”. Es volver a torcer la lengua, darla vuelta, invertirla, como se invierten sus palabras, los adjetivos, el sobre adjetivo, es volver una serpiente brillosa y pre seminal la lengua antes de leer y escuchar el latido de un corazón púber o el ritmo masturbatoria de una canción glam rock, como si fueran los marrasquinos perlados de su poética Neobarroca.

La perla suelta en Revista de Libros

2010-09-13T13:33:00.001-07:00

Les dejamos el comentario publicado en Revista de Libros de El Mercurio acerca de La perla suelta (Cuarto Propio, 2009) de Paula Ilabaca.

Por Roberto Onell

Ruda de Germán Carrasco en Letras en línea

2010-09-06T10:01:00.000-07:00

Les dejamos el del comentario del libro Ruda de Germán Carrasco. El link aquí

Ruido de fondo de Roberto Echavarren. Por David Bustos

2010-09-06T09:49:00.000-07:00

Texto leído en presentación de Ruido de Fondo, de Roberto Echavarren

Por David Bustos

Cuarto Propio con este libro, abre un punto de fuga a su colección En estado de memoria, un chiflido de aire fresco, un vibrar de letras traslúcido que se atreve a relucir.
La poesía de Roberto Echavarren tiene una radicalidad desrealizada, una configuración que elude a una autoridad definida y en eso cifra su ruta trans-tinta. A primera vista Ruido de Fondo podría ser el inconsciente de un discurso oficial. En ese sentido podríamos hacer el ejercicio de situar este texto dentro de la propia constelación de su publicación y colección de la editorial, y me hace gracia esa conmoción. Digamos que se agradece la alteración nerviosa que este libro puede suscitar dentro de la a veces plana orientación lineal de la poesía chilena.
Ruido de Fondo también sería El expreso entre sueño vigilia dentro de la obra del propio autor, un fundido de ventisca despegado de la impronta de la poesía de Echavarren. Un texto que elige su viaje y que es viajado a su vez por dualidades que ejercen una antinomia abierta. El ruido como sombra del sonido, como eco distorsionado de la elocuencia. Por ejemplo el poema que abre este texto dice: Pero ese ladrido que no escucho/ es un fondo de sombra que se excava en la sombra. Y luego en el poema El muerto estallar de tus tripas Echavarren refiere: El sonido mal maldito de su linaje real/ Mal maldito porque es ilusión de sentido aliterado.
El ruido de fondo es lo que no se interrumpe, lo que transcurre fuera de foco y que configura el entorno del no lugar. Es decir perdemos el primer plano para ceder a una cadena de significantes. O es quizás que todo mensaje deja un residuo y ese residuo es el Ruido de Fondo que hoy Roberto Echavarren nos presenta.
El poema Ombligo dice: caminamos por el suelo de conchas rotas,/ se incorpora el ruido del agua,/ la piedra, el anillo retumba en cada frase/ pero los saltos nos llevan a olvidar el sonido.
Nuevamente aparece el sonido, casi como una orientación de la percepción, pero que sin embargo pierde autoridad y referencialidad con la acumulación de otros sonidos que en su simultaneidad devienen en ruido.
Entonces existe acumulación, en las cuales podemos observar antinomias aparentes: el sonido y el ruido, el sueño y la vigilia, sujeto y objeto, consciente e inconsciente, etc.
“Encontré la espina del diablo/ pero es como si no estuviera”
Me parece interesante que dentro de la indeterminación de estos dualismo aparentes también aparezcan palabras que aluden a la luz; ejemplo, fosfenos: sensación de ver manchas luminosas producto de un estimulo eléctrico o visual. Es decir, residuo visual: Ruido. No sólo hay chisporroteos (auditivos) sino que están sus equivalentes en el puntillismo (visual). Éste suele ocurrir cuando se extrema el zoom y los objetos pierden sus límites, inconfigurados pierden su dimensión totalizadora.
Las manchas detrás de la estructura crean un trasfondo irregular
Esto podría entenderse como si el significante (a la manera de Lacan), rellena en picadillo al significado. Quiero decir una huella ora visual, ora sonora, dentro de un horizonte o campo de privilegios que escapan a sus propios elementos formales. Echavarren dice: vértebras para imantar desde allí las apariencias.
Interesante mencionar dentro de este movimiento de la significación en que se desplaza Ruido de Fondo, el poema Los Nuevos Propietarios, donde el sujeto narra la remoción casual de los restos de su abuelo. Considero este gesto como dentro de lo que yo denomino el campo de la inmaterialidad de los encuentros, ya que se trata de una doble participación de lo ajeno y familiar mediado por lo casual. Singular resulta la descripción del albornoz con capucha de Cronos que irrumpe en el texto y distingue al sujeto. Le da un estilo frente a la muerte; a la vez es llamado cucullatus, es decir una ave extinguida.
Digamos que dentro de ese mismo horizonte de elementos que irrumpen en la lectura del libro, están los Caboclos, que en lengua Tupí significa Indio Muerto o el Mamboretá (insecto macho que pierde la cabeza por la hembra en la copulación); que pueden ser tomados como Ruidos de Fondo en la nota saja Ríoplatense. Como dice José Lezama Lima: como la verdadera naturaleza se ha perdido, hay que inventar una sobrenaturaleza.
Volviendo a la proliferación de los dualismos y su irrupción desde la simultaneidad, vemos que la lengua neobarroca de Echavarren discurre en un nomadismo que se disloca en el placer de la experiencia. El contacto es centrífugo ejerciéndose más bien en un producto de doble invertido que desde su inestabilidad de fuerzas deviene en escritura creadora.
Veamos el poema Inquérito:
Mientras los remeros consultan/ yo también consulto y barajo
Aquí estamos en presencia de dos puertas de entrada. La primera se orienta por vía de las cartas del tarot, Seis de Espadas, carta que muestra a tres personajes en un barca orientándose hacia nuevos rumbos. Y me atrevo a observar que una segunda entrada de esta imagen poética alude a Góngora con el poema de los remeros: Ambas manos en el remo y ambos ojos en la tierra. Las dos puertas de entrada tienen en común el viaje, lo incierto del trayecto.
Pero más bien pareciera que dentro este marco dual, las antinomias aparentes conviven en un mismo movimiento:
Somos otros por definición/ y el estado en que nos encontramos/ no es ni bueno ni malo.
Por lo tanto los principios reales, sexuados, enfrentados, alternos, son singularidades que al desplegarse, más que conformar un todo unívoco, expresan una constelación.
La pregunta sería ¿Y cómo se expresan? Echavarren dice en un verso: Un objeto de luz que arroja luz sobre el conjunto de su trayectoria. Ahí el encanto de esta escritura, la generosidad del despliegue, lo estimulante de la transversalidad del lenguaje en un indeterminado categórico de un habla que ocurre en el trasfondo de la autoridad, lo desautorizado. Como dice el autor: La bocina aguda es un guión,/otra pausa asediada de vidrios rotos.

Presentación de Ruido de fondo, de Roberto Echavarren

2010-08-31T20:28:00.000-07:00

Miércoles 1 de septiembre

17:00 horas

Auditorio José Carrasco Tapia

Instituto de Comunicación e Imagen

Universidad de Chile

Presentan: David Bustos y Diego Ramírez

Debajo de la lengua y Espejos paralelos en Revista Cáñamo

2010-08-31T20:23:00.000-07:00

Les dejamos las reseñas publicadas en Revista Cáñamo acerca de dos libros publicados por Editorial Cuarto Propio:

Debajo de la lengua, de Héctor Hernández Montecinos; y Espejos paralelos, de Alicia Morel.

Autores de Cuarto Propio en Antología en Movimiento

2010-08-12T14:19:00.000-07:00

Algunos autores de Editorial Cuarto Propio han sido invitados a participar en Antología en Movimiento.

Mañana viernes 13 de agosto en La Chascona

19:00 horas

Tema: Experimentalismos y vanguardias: subversiones a las convenciones del arte.

Ruda de Germán Carrasco por Óscar Barrientos Bradasic

2010-08-12T14:14:00.000-07:00

Germán Carrasco se interna en un bosque de rudas

Por Óscar Barrientos Bradasic

Leer completo aquí

En el siempre recurrido “Libro del buen amor”, el Arcipreste de Hita crea un diálogo entre dos inquietantes personificaciones a las que llama don Carnaval y doña Cuaresma. Con ello, demuestra cómo las dos actitudes más originarias del mundo medieval conversan en el margen de su polaridad, por un lado la abstinencia cuaresmal y en su antípoda el desenfreno báquico. De lo monacal nace la necesidad de la lujuria y el vicio, y luego que aparece el carnaval, vienen en masa la resaca, el arrepentimiento, la necesidad de la contemplación.
Pero esta premisa que ha sido desde siempre observada como una división entre moralistas y libertinos, encubre la oposición complementaria de dos culturas que campeaban en la Edad Media, el lenguaje de la calle, burlesco, verde, siempre buscando la yugular de los corrillos y por otro lado, la alta cultura, libresca, referencial, metaliteraria pero también revestida de sombras que exaltan la nitidez de una conciencia lúcida.
Y es que al hablar de Ruda (Cuarto Propio, 2010) del poeta Germán Carrasco, siento que el lector se enfrenta a esos dos lenguajes o tradiciones culturales que en su formidable impronta pudiesen configurar un sistema de claroscuros y espectros de luz que dan cuenta de un aserto mayor: el de la poesía que no le teme a orinar debajo de los árboles mirando una noche estrellada.
Ruda es un libro con algo de goliardesco en términos de lenguaje.
La generación de Germán- que probablemente vendría siendo la mía- fue la época los sesenta minutos (o milicos) y de los sorbos de chicha en cacho que se zampó Aylwin con Augusto Pinochet durante esas interminables paradas militares donde ambos sonreían cazurramente quizás recordando una antigua tertulia en los setenta. Algunos de los poetas de este tiempo se pusieron métricos, imitaban a la generación del 27, formalistas paltones como medio nostálgicos del siglo de Oro. Otros eran muchachos eurocéntricos e imitaban a los visualistas alemanes haciendo dibujitos, cuadraditos a croché o lunares de pijama que denominaban poemas, como que no estaban en Valparaíso sino en Hamburgo o Londres. Otros hicieron poemas polifónicos y unos cuantos majaderamente láricos. El fantasma de Lihn sonreía entre los matorrales comunicándonos semióticos consejos desde el más allá como en el cuento de Bolaño. (Lihn dice que “la literatura es el oficio más blando incluso para quienes lo practican con odio”) Pocos poetas supieron y saben llegar a la síntesis de los lenguajes, al matrimonio entre vertientes que dialogan en la matriz del poema.
El libro que nos convoca se articula sobre la Ruda, esa planta esotérica y mistraliana, de raíz leñosa, hierba castrense e iniciática, la kriptonita de los vampiros, el talismán contra hechiceros y nigromantes capaces de machitunearnos con sólo la foto del Facebook. Germán ya nos había convencido del carácter vegetal de su poesía (uno de sus anteriores libros se tituló “Calas”) Y en este caso, el bosque de rudas que protege al poeta es la emulsión, el vértigo de una escritura latente, donde los ninjas saltan a la página en blanco y un hombre piensa que el rock es luz y que todo poema es un regalo hecho con devoción.
Por sus páginas las imágenes se entrecruzan con fragmentos urbanos donde el ojo del fotógrafo nunca hipoteca el sabor de lo genuino, genuino como sólo puede serlo la benzodiazepina, una borrachera con pipeño adulterado, las melodías de Thelonius Monk a veces tan similares a los versos de la Mistral, hacer el amor con una muchacha cerca del río Valdivia que algunos despistados insisten en llamar Calle- calle, los crepúsculos de yodo del Pacífico, un almohadilla con forma de corazón donde las costureras clavan agujas y alfileres, el transeúnte desvaído que merodea observando la remota suntuosidad de las casas Kulcesky...

Presentación de Estados de mi Corazón, de Paula Ilabaca

2010-08-02T22:21:00.000-07:00

Paula Ilabaca, autora de La perla suelta (Cuarto Propio, 2009)presenta, este jueves 5 de agosto a las 19 horas, su nuevo libro publicado en Guatemala: Estados de mi Corazón.

Publicado por Editorial Catafixia.

Lugar: La Chascona.

Será presentado por Juan Manuel Silva.

Compartirá el lanzamiento junto a Marco Arcaya, también publicado en Catafixia.

Libros de Adriana Soto en El Mercurio

2010-08-02T22:18:00.000-07:00

Los libros de Adriana Soto fueron comentados por Constanza Rojas V. en El Mercurio.

El fin de la Democracia en El Clarín

2010-08-02T22:13:00.001-07:00

Les dejamos el comentario publicado en El Clarín de Chile acerca del libro El fin de la Democracia, de Gilberto Lopes

Paula Ilabaca en Revista YA

2010-07-05T18:05:00.000-07:00

Martes 6 de julio en Revista Ya de El Mercurio, Paula Ilabaca, autora de La perla suelta (Cuarto Propio, 2009), entrevistada a fondo.

Discurso, pobreza y exclusión en América Latina, en Revista de Libros

2010-07-05T17:59:00.000-07:00

Les dejamos el link al comentario que fue publicado este domingo en Revista de Libros.

Hoy Paula Ilabaca, autora de La perla suelta, en Antología en Movimiento

2010-07-02T09:05:00.001-07:00

Paula Ilabaca, autora de La perla suelta (Cuarto Propio, 2009) y reciente ganadora del premio de la crítica por su libro, participará hoy en el ciclo Antología en movimiento.

Participarán además Diego Zúñiga y Víctor López.

Y debatirán acerca de la pregunta: ¿En qué medida una propuesta artística es nueva?

A las 19:30 horas.

Casa Museo La Chascona.

Un nuevo libro: Música en la pared de Carlos Trujillo

2010-07-02T09:02:00.000-07:00

Música en la pared
Autor: Carlos Trujillo
Colección: Uvas de la ira
Materia: poesía
ISBN: 978956260518-2
Código de barra: 9789562605182
Páginas: 86
Formato: 13 x 20,5 cm
Precio: $8.000
Primera edición: junio 2010

Carlos Trujillo (Castro, 1950), es un poeta nacido en Chiloé, la gran isla chilena que ocupa la frontera entre el continente y el turbulento Pacífico, isla donde, según me dicen, tres días sin lluvia ya constituyen una sequía inexplicable y mantener en colores floridos las iglesias de madera autóctona, frente al océano y las lluvias, es un desafío constante.
O sea, las lluvias, los elementos, la navegación, ya sobre el mar, ya de un tiempo a otro tiempo, son hechos cotidianos de la vida. El poeta lleva esta isla en su sangre y sin ser poetas de lares, la actitud fresca de fértiles e íntimas meditaciones, que empuja su manejo de la tinta, su búsqueda de la palabra que mejor armonice con las demás, también nace ahí, renovada cada vez que ejerce la licencia navegadora de su pluma.
Sus poemas son exploraciones del sentimiento profético del poeta, de su multitudinaria preocupación por encontrar valor, significado, resonancia: nuevos, viejos, abriéndose con humildad al talento básicamente humano por ampliar futuros, recuerdos, lenguajes.
Joseph Robertson

Carlos Trujillo, Catedrático de Literatura Hispanoamericana, obtuvo su doctorado en la Universidad de Pensilvania, y es actualmente Director del Programa de Post-grado en Estudios Hispánicos en Villanova University, Estados Unidos. Ha publicado numerosos libros. En 1991 obtuvo el Premio Pablo Neruda, otorgado por la Fundación Pablo Neruda.

Hoy presentamos Música en la pared, de Carlos Trujillo

2010-06-30T07:28:00.000-07:00

Hoy presentamos el libro Música en la pared, de Carlos Trujillo.
30 de junio
19.00 horas
La Chascona.

Presenta Floridor Pérez

Los esperamos.

Invitación a El fin de la democracia, de Gilberto Lopes

2010-06-23T10:06:00.000-07:00

El fin de la democracia: un diálogo entre Tocqueville y Marx
Autor: Gilberto Lopes
Colección: Ensayo/ Filosofía y Política
Materia: Política
ISBN: 978956260502-1
Código de barra: 9789562605021
Páginas: 180
Formato: 13 x 20,5 cm
Precio: 8.000
Primera edición: febrero 2010

Gilberto Lopes, con su profundo y provocador estudio a partir de un ingenioso diálogo imaginario entre Alexis de Tocqueville (1805-1859) y Kart Marx (1818-1883) sobre la democracia, nos presentan una obra inquietante sobre uno de los temas más importantes del siglo XXI. Este trabajo- nos dice- surge de una preocupación práctica, de una curiosidad teórica, por haber recorrido inspirado en la obra de estos dos grandes pensadores contemporáneos que se acercaron a la historia de su tiempo con particular agudeza y erudición.
La relevancia de los atinados análisis y planteamientos aquí expuestos es evidente al enfrentarnos, día a día, con los desafíos que la “democracia” del mundo de hoy impone: una creciente desigualdad, mayo concentración de la riqueza, absurdas guerras, deterioro ambiental y la pobreza cada vez más extendida.
Sin embargo, ante el estado de confusión política y económica que reina por todas partes, Gilberto Lopes nos propone, en un renovado y necesario debate sobre la democracia y el socialismo, “ vislumbrar las señales del progreso en la ruta hacia la igualdad sugerida por Tocqueville, como el gran motor de la historia”. Este libro, sin duda, contribuye a que lleguemos con éxito al final de ese camino.

Gilberto Lopes, Río de Janeiro 1948. Periodista, escritor y politólogo, residente en Costa Rica desde 1977. Vivió en Chile entre 1962 y 1965, y entre 1968 y 194. Estudió en el Colegio San Ignacio, y en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile la carrera de historia.
Autor, entre otras, de Reportajes en El Salvador (EDUCA, 1983) y de La Costa Rica que queremos: ideas para un debate a fondo (Ediciones Soberanía, 1990). Ha realizado trabajos periodisticos para múltiples medios, incluyendo a la BBC, France Presse, Agencia Xinhua, Diario de Noticias de Lisboa, Jornal do Brasil, Revista Tiempo de Madrid, Seminario Universidad y el suplemento literario del diario La Nación de Costa Rica.
Fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo “Pío Víquez” 1989, otorgado por el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Fue fundador y presidente por diversos períodos de la Asociación de Prensa Extranjera (APEX) en Costa Rica. Es además docente universitario y consultor internacional.

Ruda de Germán Carrasco en Revista de Libros

2010-06-21T19:44:00.000-07:00

Les dejamos la crítica a Ruda de Germán Carrasco (Cuarto Propio, 2010) escrita por Pedro Gandolfo.

Publicada en Revista de Libros este domingo 20 de junio.

Para leer la crítica completa pinchar aquí

Invitación a presentación del libro No me ignores, de Nicolás Poblete

2010-06-21T19:41:00.000-07:00

Día: 24 de Junio

19:00 horas

Sitio: La Chascona

Presenta: Sergio Missana

La perla suelta de Paula Ilabaca premiado por la crítica

2010-06-10T14:42:00.000-07:00

La perla suelta, de Paula Ilabaca, recibe Premio a mejor obra de poesía publicado en Chile durante el 2009. Es concedido por la crítica chilena.

Excelentes críticas ha recibido el libro de poesía de Ilabaca publicado en noviembre del año pasado por Editorial Cuarto Propio. La autora que ha sido traducida al alemán, noruego y catalán, se encuentra en España presentando su obra en Madrid y Barcelona.

El Premio de la Crítica, creado en 2006 por Ediciones UDP y la Facultad de Comunicación y Letras de esa Universidad, convoca a los críticos literarios que cuentan con tribuna permanente en distintos medios de comunicación, quienes debaten y elijen cada año a las obras representativas de cada uno de los géneros premiados.
Paula Ilabaca Núñez (Santiago, 1979) es Licenciada en Letras, Profesora de Castellano (PUCCH) y actualmente se dedica a la gestión cultural, siendo además, candidata a Magíster en Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Chile. Ha publicado los libros Completa, Editorial del Contrabando del bando en contra, 2003; La ciudad lucía, Editorial Mantra, 2006, La perla suelta, Editorial Cuarto Propio, 2009 y Estados de mi corazón: cuadernos de viaje, Catafixia Editorial, en Guatemala. Sus textos han aparecido en distintas revistas y antologías tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido traducida al alemán, catalán y noruego. En los festivales de poesía que ha participado se encuentran: Poquita fe en Santiago de Chile, Salida al mar en Buenos Aires, AQPoesía en Arequipa, XIV versión del Festival Internacional de Poesía en Bogotá, Latinale en la ciudad de Berlin, Primer corredor de poéticas del sur en ciudad de Córdoba y Vértigo de los Aires en Ciudad de México. A partir de la escritura de su libro La perla suelta, ha montado las performances: Estado de sitio, Con una bacteria alojada en la garganta, Averiaciones de la perla y Corrección de la voz.

La suelta es así. Piensa que las imperfecciones y los disfraces la convierten en insólita. Amo este descuadre, decía cortándose la chasquilla una noche en el baño. Y se miraba una y otra vez al espejo. Luego, el recorte se hacía impreciso cuando se le iba el ojo hacia la cama naranja. Nadie en casa esta noche, decía la suelta, sólo yo y la crisis. Y entonces se empezó a reír. Y entonces comenzó el dolor de estómago y el prurito en el vientre fue instantáneo. Esa misma noche, se acercó a la ventana pensando: qué ocurrirá con mi eunuco, en qué traslado de secreciones estará. Sospechará de la tiña que me dejó en el vientre, masculla la suelta, con la garganta pelada de tanto decir, de tanto de decir en vano. Porque aunque no lo quiera, la palabra le pesa. Y qué hace ahora en la soledad de la palabra, en el malhablar de los días: la suelta espera y espera. Y cuando alguien aparece, ataca. Porque así es la suelta. Cuando algo se le mete en la entrepierna no para hasta que se lo saca y lo vuelva a poner. Como ella quiera o como ellos lo prefieran. Y nadie la para después. Una vez que la suelta pasa, ninguno la para.

La perla suelta

Editorial Cuarto Propio

Noviembre 2009

Invitación a Vórtex y primavera

2010-06-10T01:45:00.000-07:00

Marisol Vera, Directora de Editorial Cuarto Propio tiene el agrado de invitarle al lanzamiento del libro Vórtex y primavera. Seis poetas modernos de lengua inglesa de Marcelo Pellegrini y Armando Roa.
Presentarán la obra Guido Arroyo, crítico y escritor y Camilo Brodsky, poeta.
El evento se realizará martes 15 de junio a las 19:00 en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional, ubicada en Av. Libertador Bernardo O´Higgins 651, Santiago.
SE ADJUNTA INVITACIÓN.

Hoy Paula Ilabaca en Biblioteca Jaume Fuster

2010-06-03T08:34:00.000-07:00

Hoy se presenta Paula Ilabaca, autora de La perla suelta (Cuarto Propio, 2009) en la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona en el ciclo de conversaciones con el crítico literario Albert Lladó

La charla girará en torno a poesía y narrativa chilena contemporánea.

Participa también en la mesa la narradora chilena Claudia Apablaza.

19.00 horas

Salida del metro Lesseps. Barcelona.

Espejos Paralelos en El Clarín

2010-06-03T08:28:00.000-07:00

Les dejamos la reseña realizada por Loreto Soler del libro Espejos Paralelos, de Alicia Morel. Para leerla completa ir aquí

Presentaciones de Fragmentos para una literatura desbordada, de Pavella Coppola

2010-06-03T08:17:00.000-07:00

Les dejamos las presentaciones que hicieron Gabriela González Vivanco y el Dr. Luis Risco del libro Fragmentos para una literatura desbordada, de la académica Pavella Coppola

I. Fragmentos para una literatura desbordada de Pavella Coppola
Por Gabriela González Vivanco

Quiero partir con una par de confesiones:
Cuando la amiga Coppola me invitó a presentar su nuevo libro, me sentí profundamente alagada.
Que esta mujer, por la que siento no sólo mucho cariño, sino también una profunda admiración y respeto, me pidiera comentar su escrito, me hizo sentir muy bien, pues se ponía de manifiesto a través de este gesto la reciprocidad de nuestro cariño, confianza y reconocimiento.
Todavía tengo el recuerdo de la conversación de la mañana a medio día de sol, en el café del frente a la Universidad. En aquella ocasión tomé noticia del libro ad-portas y de la invitación a presentarlo. Todo me remite a una sensación cálida, de sol, de café y de afecto.
Y sin embargo, al mismo tiempo me recorrió una anticipada inquietud, ¿qué podría decir –ó no decir- del libro de mi amiga?, ¿desde qué lugar podría comentar su libro, si me reconozco una sujeto excéntrica a la literatura?
Sinceramente, junto con el alago, me inundó una incómoda preocupación.
La escritora apasionada, la estudiosa de la literatura, la profesional, es ella.
Entonces, ¿qué podría decir desde este lugar exterior?
Por suerte, que el tiempo que pasó entre su invitación y que el libro llegó a mis manos, fue suficiente para calmar la inquietud, y al menos ensayar una aproximación a la escritura de estos Fragmentos del Desborde.
Aquí la segunda confesión: no fue fácil encontrar este lugar, por lo pronto es un lugar de borde.
Y esta dificultad, no es sólo porque el texto de Pavella nos ofrece un ejercicio teórico para el abordaje de cierta literatura, sino porque además deviene en un torrente de ideas, de expresiones, figuraciones y de palabras que resuenan días y noches después de leerlas, porque persiguen al lector, días y días, hasta que le conectan con alguna experiencia pasada, con algún resto de memoria o con simples ideaciones que distaren de la rutina.
La experiencia de leer Fragmentos para una Literatura desbordada, se aproxima a lo que Freud considera esencial en su concepción del lenguaje, a saber la heterogeneidad y la polifonía de las palabras.
En su texto el Nacimiento del Psicoanálisis, Freud señala que las asociaciones verbales, “colocan a los procesos de pensamiento en el mismo plano que los proceso perceptivos: ellas les confieren una realidad y hacen posible el recuerdo”.
Lo que nos quiere decir el Dr. Freud es que el lenguaje tiene un papel intermediario entre pensamiento y percepción; es decir, el lenguaje a través de unos mecanismos, que no viene al caso explicar, consigue inscribir una huella que hace de fundamento de la memoria.
Teniendo por certeza esta condición del lenguaje, busco asociaciones libres de las dos primeras palabras que de entrada me reciben y resuenan al comenzar la lectura de este libro: Fragmentos y Desborde.
Fragmentos, nombre masculino que refiere a partes, pedazos, trozos generalmente irregulares de una cosa partida o quebrada, al mismo tiempo dice relación con una parte extraída o conservada de una obra artística de creación.
Desbordar, hacer que se salga por encima de los bordes, ó de su cauce una corriente de agua, ó el sentimiento extremadamente intenso, vivo, exaltado, desenfreno, incontinencia.
En efecto, Fragmentos para una literatura desbordada, es una creación a partir de la fragmentación de otras creaciones y de sus desbordes.
La autora nos entrega su propia colección: 10 fragmentos, de distintos trozos de obras literarias, poesías, novelas, de creaciones artísticas de autores, escritores y poetas que Pavella ha elegido, bajo la consigna e interés que suscita en ella la cuestión del Desborde.
Si bien, el interés de Pavella por el Desborde, ya ha encontrado lugar en ensayos y escritos anteriores: Bocetos del Desborde y Estética del Desborde, es en este libro donde hace de su trabajo una proclamación insistente:
Y nos señala “comprendo por estética del desborde la gestación de mundos artísticos desde la experiencia de la iracundia humana del sujeto creador (…)”. Para Pavella, esta comprensión será el fundamento de la apuesta que ella sostiene a lo largo de su libro.
De distintos modos, con distintos merodeos a los autores, a sus vidas y sus obras, Pavella, nos declara como suya, “la intención de explorar el desgarro, saber de él, porque vivimos pegados a él, se nos hace sello de lo cotidiano, a veces de lo fúnebre, a veces del desamor, tantas veces marca de lo que nos infiere el tomento. Por lo mismo, habrá que situar el desgarro cual estado de la experiencia desbordada (…)” y continúa, “el desborde del que hablamos se comporta como cadena compuesta por ilaciones de significantes: el carácter de la iracundia y el carácter del desgarro se autodefinen como cimiento de una condición del desborde estético”
Hasta aquí, comprendo que el hilo con teje Pavella, hace de su escritura una puntada sobre el desborde. Sigo su escritura tal cual tejido denso, complejo anudado, lleno de hebras y de hilachas, costuras y coceduras de palabras propias junto a palabras de otros, igualmente densas y complejas.
Los 10 fragmentos que componen este libro, nos remiten a historias de historias: de los poetas y sus formas de escritura, de los poemas y sus amores, de las soledades de la escritura, de la ausencia y la viudez, del abandono, de los celos, de la patria y la espera, de la muerte.
No voy a referirme a los autores seleccionados por Pavella, de las obras que cita de cada uno de ellos. Más bien no puedo hacerlo desde este lugar excéntrico. Sólo alcanzo a seguir la huella que la autora traza en cada fragmento.
Aún así, debo destacar que en su mayoría son importantes poetas y escritores chilenos. Y no deja de llamar mi atención que a excepción de Marta Brunet, todos los autores trabajados son hombres, que en sus textos establecen a través de sus lenguajes propios una particular relación con las mujeres.
Todavía en estos rodeos de mi lectura excéntrica, alcanzo a percatarme que la escritura de nuestra amiga está hecha con el mismo hilo que destaca en los fragmentos seleccionados, a saber, Pavella denuncia y escribe de y desde la imprecación.
Y de buenas a primeras no logro comprender a qué se refiere Pavella cuando usa el verbo imprecar, sin embargo, siguiendo el hilo de su propia escritura, llego a comprender que la imprecación es el lenguaje, es la voz y la música del desborde.
Justamente, en esa indicación, el hilo se va engrosando para remarcar, insistentemente, en cada fragmento, que el conjunto de los poetas y sus obras que hacen parte de estos fragmentos, invocan el interés de la autora por el Desborde y su relación con el desagarro.
De ahí que la imprecación sea la figura literaria que ella toma para referirse al desborde de sus poetas. A veces en forma de maldición, pero también en forma de ruego y plegaria. De ahí la relación entre desgarro y desborde.
Cada vez que puede, aparece nuestra amiga reflexiva y rebelde con su puntada con hilo, para darle lugar al desborde de sus elegidos, para bordar el desborde de cada uno de los textos y autores que recorre su escritura. Dice Pavella, en el fragmento primero: Lluvia hacia la tierra, como una metáfora de la inscripción que hacen las letras en palabras y a su vez ellas en el texto. Logro comprender que para la autora de eso se trata la escritura desbordada, de caer como agua vertical y en picada para desparramarse y absorberse en la tierra, la ciudad, las calles y los cuerpos.
Sin embargo, a pesar de esta breve comprensión, la insistencia en el desborde y su lengua imprecativa no me pasa inadvertida, no solo la puedo leer sino que la quiero escuchar, qué nos quiere decir Pavella, qué huella deja con este grueso hilo que borda el desborde?; ¿hacia dónde nos conduce esta huella? ¿hacia qué memoria?
La primera pista para estas preguntas las encuentro leyendo el fragmento numero 6, que se titula Obstáculos.
Es cierto, este fragmento trata de una advertencia al momento de la interpretación literaria. Pavella nos dice, que en el ejercicio interpretativo se trata de merodear el texto, con delicado cuidado, las palabras, las frases deben ser leídas en el contexto de la obra del autor, al mismo tiempo de su vida.
No es que vida y obra sean equivalentes ó estén directamente relacionadas. Sin embargo, la autora nos señala que es posible encontrar trazos e hilos que conectan entre ambas: por ejemplo el contexto de la palabra calle en la poesía de los ochenta, o de la palabra ciudad para el poeta, en fin en cada obra y cada autor será posible encontrar y seguir la pista de ciertas obsesiones por la palabra. A partir de ellas se puede acceder a la intencionalidad del texto y de su escritor.
Entonces, comprendo que merodear el texto se trata de seguir la pista a estas obsesiones por las palabras, que la interpretación es un juego que sortea obstáculos, que el propio texto impone tanto para develar sentidos, como para también ocultar otros. Finalmente, nuestra autora nos declara: “merodear el texto literario es una búsqueda”
No puedo sino desplazar esta declaración de Pavella a su propia escritura. ¿qué es lo que busca Pavella en su interpretación de los fragmentos de los textos que seleccionó, que trabajó e interpretó como Desborde?
Entonces, vuelvo a la sorpresa que me causó que todos los elegidos, a excepción de la Brunet, se tratasen de hombres. La búsqueda que traza la escritura de Pavella es entre heterogeneidad y polifonía de las palabras de hombres de re-nombres.
Su lectura del desborde y su lengua imprecativa se trata de una escritura desde el desgarro de estos hombres. Entre ellos el remanso es Marta Brunet , a quien si bien la liga de manera más madura con la literatura del Desborde, también la ubica como el final del desgarro.
El final. Siguiendo la pista del hilo que traza la escritura de nuestra autora, me pregunto entonces ¿de qué búsqueda se tratan estos fragmentos del fragmento de la vida de Pavella.
Y se me ocurre interpretar que la intención de esta búsqueda, no es sólo una intención literaria. Hay también en esta escritura una intención de sí, para sí. De inscribir un lugar de la propia historia.
Y vuelvo ahora a una re-lectura de Fragmentos ya no excéntrica.
Me voy al centro del texto que está a un comienzo, en el primer borde.
Y se titula Los Fragmentos.
Ahí me encuentro con la honestidad despiadada, como dice nuestra amiga Pavella al referirse a Marta Brunet.
En estas líneas de borde al texto, la autora nos declara la intención profunda de su búsqueda en la literatura, su relación primigenia, originaria, histórica hacia las palabras, la escritura y los libros.
Pavella nos entrega con honestidad despiadada una bienvenida biográfica a su libro Fragmentos para una literatura del desborde.
Desde esta bienvenida, este primer fragmento, el único que lleva el nombre propio, y los otros 10 que se anuncian, se leen ahora como el trayecto de una vida de mujer. De la Niña lectora a la Mujer escritora
De la niña que hace del libro un rosto semiperfilado, un cuarto de tajada de rostro. Que se deja ver en sus colores, formas y tipografías
La relación íntima que la autora establece con los libros, como alteridades, otredad parcial de si; el libro en tanto una relación al otro se instala en la experiencia de la autora como: como alimento, nutrición, exquisito y apetitoso.
Así crece nuestra autora, entre libros, escritores, poemas y novelas.
Vamos creciendo, y toda juventud es un paréntesis, se suspenden las relaciones a los otros cercanos, ya no los vemos de la misma manera, muchas veces ya no los queremos ni ver, ni leer. Los libros ya hacen parte de esos otros.
Los otros están más allá, no tan cerca, hay que buscarlos, decodificarlos, defenderlos, los otros son esta vez los corazones colectivos, las banderas son ese otro amplio, masivo, también brutal y grosero.
Entre el paréntesis de la juventud, se hace desaparecer la infancia, junto a los rostros/libros que se asomaban en la cotidianeidad con el colorinche propio del imaginario mundo infantil.
Y la dictadura grosera como paréntesis/jaula de hierro hace desparecer a los corazones colectivos de mujeres, hombres y niños… las ausencias se asentaron como tenebrosas metáforas. Remarca nuestra amiga.
Lo tenebroso de la desaparición de aquel mundo infantil, de la niña que jugaba a organizar a los señores de trajes coloridos, se interrumpe de golpe. Los libros del anaquel familiar, se van a las cajas/tumbas para salir del país.
La estantería quedó desalojada, el anaquel vacío, ahuecado, sin juegos de colores ni tipografías, sin los rostros cercanos y los colectivos, entonces las ausencias se asentaron de un sentido trágico que da origen al desborde.
El paréntesis se abre y su contenido se desparrama como tinta sobre papel, se derraman las palabras y con trozos de ellas, con trozos semiperfilados de rostros desaparecidos se escribe la angustia de la ausencia y la melancolía por los que ya no están. Al mismo tiempo se proyectan las tareas pendientes… convertirse en mujer.
Y la escritura de lo propio será ese proyecto. De la niña lectora a la mujer escritora.
Y aparecen los rostros, ahora perfilados en estéticas, bocetos y ensayos.
Aparecen los Fragmentos para una literatura desbordada.

II. Presentación del libro “Fragmentos para una literatura desbordada” de Pavella Coppola P. Editorial Cuarto Propio, 19 de mayo 2010, Biblioteca Nacional, Sala Ercilla.

Por Dr. Luis Risco Neira

1.- Inteligir.
Intus Leyere, “leer dentro de”. A leer dentro de, a leer debajo de lo aparente, de lo que se muestra a los ojos desnudos, es a lo que se referían los romanos cuando hablaban de Inteligir. La tarea de Inteligir estaba orientada a reconocer los movimientos debajo de lo que se dejaba ver, las leyes que movían una determinada porción de realidad, el mecanismo desde el que brotaba el movimiento y el orden de las cosas. Inteligir venía a ser una mínima manera de mirar el orden del mundo, quizás el deseo de observar al menos algunas manifestaciones de las leyes del cosmos, y por esa vía, de acumular apuntes que, unidos a los otros y a intuiciones y a alucinaciones proféticas, pudiesen llegar a saciar el deseo de alcanzar una suerte de revelación de la gracias original o de al menos un jirón de la voluntad de los dioses.
Para nosotros en la actualidad Inteligir viene a ser algo así como tratar de desentrañar aquello que está en el centro de lo que se estudia, el núcleo conceptual u ontológico o físico desde el cual puede comprenderse la totalidad de lo que se intenta aprehender. La tarea de Inteligir algo, o acerca de algo, corresponde al esfuerzo por extraer lo último, lo más esencial que mueve y determina a todo lo demás. Suele haber al menos dos métodos para llevar esto a cabo: el intuitivo y el propio de la reflexión.
Quizás nos hayamos engañando un poco al respecto. Pensamos que intuición y reflexión son las dos puntas de un contínuo, o dos caminos independientes, y que cada una tiene sus propios orígenes diferentes unos de otros, y que por tanto la tarea reflexiva debe prescindir del material intuitivo, si se practica con entero purismo, y viceversa. La investigación neurobiológica , sin embargo, ha mostrado que la reflexión ocurre a posteriori del surgimiento de la emoción. Para que tenga lugar el proceso de reflexión ha de haber primero un evento emocional, cuya proximidad con lo intuitivo no es necesario recabar. La investigación ha mostrado que el proceso reflexivo a ser algo así como un poner en términos dialógicos el material intuitivo y emocional que de otra manera quedaría enteramente reducido al ámbito subjetivo y unipersonal. De manera que quizás, a la luz de estos hallazgos, no sería inapropiado plantearse que para discurrir con precisión acerca de algo es necesario integrar momento a momento lo reflexivo y lo intuitivo, en una recursividad que se retroalimenta y que, en su spin, en su infinito girar, va desentrañando lo que pretende aprehender.
Creemos que una comprensión de ésta índole es particularmente atingente a la conversación que sostendremos ahora a propósito del libro ” Fragmentos para una literatura desbordada” en al menos dos órdenes de análisis: el que se refiere a la forma del discurso del libro y el que se refiere a la búsqueda de lo que hay debajo de las proposiciones esenciales que contiene , y que quizás puedan eventualmente remitir a la manera cómo una persona específica, una brillante escritora, ha decidido “ pararse en el mundo” o al menos “ pararse” en el ámbito del quehacer que la define, que es el de la escritura.
Como primer apunte debiéramos decir que este libro está escrito siguiendo puntillosamente el método que acabamos de enunciar, de mixturar y poner en un solo registro lo intuitivo y lo reflexivo, y aún más, lo lleva de manera radical a un extremo. Resulta sencillamente sorprendente notar como una miríada de visiones enteramente propias y que podrían perfectamente ponerse sobre un horizonte hecho de inefabilidad ( recordemos que lo inefables aquello para lo cual no hay palabra alguna con la cual referirse) terminan quedando absolutamente accesibles para el lector , dejándolo con una prístina sensación de comprender algo respecto de lo cual apenas podría emprender algunos balbuceos a modo de explicación si es que se las pidieran. Quizás alguien podría sonreír al pensar que tal vez es lo mismo que podría decirse esencialmente acerca de la poesía, y no estaría lejos de lo cierto. Pero aunque en el libro entero la poesía se entrevera como una asistente traviesa que quisiera meter su cola de rato en rato , no hay un agotarse de la visón en la visión sino que siempre hay un resumen , una hipótesis , una postura , que trae al ámbito de lo analítico y dialógico el material que contiene. Con estos planteamientos como supuestos básicos permítasenos adentrarnos en un análisis del texto utilizando un método absolutamente impreciso para estos efectos, cual es el de desenhebrar las visiones , una por una, y hacerlas flamear para ver si de entre aquello que se desprende nos pudiera quedar al menos un atisbo de lo que se ha querido decir de manera intencionada, aunque sin dejar de pensar que tal vez también hayan cosas significativas que se han dicho de manera no necesariamente intencionada. Escogeremos de modo plenamente arbitrario tres nociones que pensamos que están encadenadas y que forman una sucesión que apunta integralmente en un solo sentido: la tríada desgarro-desborde-imprecación.
2.- Desgarro.
No sería inapropiado decir que este libro está centrado esencialmente en una exploración del desgarro. De hecho, se plantea así de manera manifiesta. La experiencia del desgarro, común a todos los seres humanos , está constituida no tan solo por sus elementos semiológicos más evidentes, el sufrimiento y el dolor, sino que más profundamente , por sus determinantes espirituales, las experiencias de fragmentación y de injusticia. Todo clínico especialista en el tema de la mente y, por qué no decirlo, del alma, se ha visto en la situación de tener al frente a un ser humano desgarrado, en el cual se puede apreciar que, más allá del acuciante dolor, la sensación lacerante de que un pedazo de ser, o incluso el ser completo, se ha perdido por un golpe demoledor que de una u otra manera ha fragmentado. Recordamos las sucesivas veces en que hemos contribuido a procesar un duelo, una pérdida personal importante, en el cual, antes o después, aparece el sentimiento de que lo acontecido tiene visos claramente injustos. Por ejemplo, muchas personas, sienten rabia con el deudo que ha muerto, y no se la pueden explicar. Esta rabia es un sentimiento difícil de reconocer incluso frente a sí mismo, y remite a una sensación básica de que en la partida hay necesariamente algo injusto, sea venido desde el propio fallecido o bien desde las leyes de la naturaleza o de los designios de la divinidad. La fragmentación, el acabamiento, siempre terminan remitiendo a la experiencia de lo justo y lo injusto, más temprano o más tarde, aún cuando esto pueda parecer irracional. Es por ello, que el desgarro, como lo sostiene abiertamente Pavella Coppola, tiene una insoslayable dimensión ontológica cuya naturaleza es imposible de descifrar.
El desgarro, por cierto, puede vivenciarse de múltiples maneras, sobre las cuales influyen la personalidad, la situación y la biografía y sus acontecimientos. Puede adquirir diversos formatos, sin dejar de ser desgarro. “Podríamos sostener que el desgarro del que hablamos devenga dislocadas manías, dislocados estados anímicos, dislocados subterfugios psíquicos, dislocados tormentos para augurar la melancolía” nos señala lúcidamente Coppola. Nos habla del”desgarro, la iracundia, la herida, el sangramiento” como experiencias magnéticamente vinculadas. Y luego, sanciona con sencillez: “la obra literaria del desborde se construye desde el desgarro”.
3.- Desborde.
“Desbordarse es desenfrenarse, desencadenarse, desmandarse” nos dice Pavella. Desbordarse no es tan solo perder el límite, expandirse sin medida, agregaríamos nosotros. Desbordarse es también quedarse de cierta manera sin el propio yo. El Yo necesita de una especie de consistencia para mantenerse como tal, requiere de una cierta tensión interna, aún cuando se le pueda reconocer una especie de elasticidad. Los clínicos hablan de una “fuerza” o “debilidad” íntima del Yo. Esta tensión interna aumenta en algunos períodos , y las personas que pasan por estos períodos dicen que sus decisiones les resultan más pacificadoras , aunque sean tomadas a contrapelo de lo que el sentido común aconsejaría en una determinada situación. Por el de inhabilidad para que las propias decisiones resuenen en el centro del alma. La radical experiencia del desborde va en esta dirección. El desbordarse, cuando está originado en el dolor o la desesperación, vulnera esta consistencia interna, y deja a la persona en una especie de territorio vacío, una especie de páramo en el que se vaga con poca dirección , como una hoja llevada por el viento. Entonces el desborde no es tan sólo una dispersión de los límites. También supone una suerte de fragmentación, un doloroso sinsentido.” No hay desborde si no existe la experiencia de un primer desgarro”, nos dice Coppola. Y no hay ser humano si es que alguna vez no hemos transitado por ese páramo desierto que nos interpela y nos dice que existir significa en todo momento una lucha por el ser, agregamos nosotros. Aquí Pavella toma posición: “la palabra desbordada se puede comprender como la angustiada rituálica de la súplica original”.
El problema del desborde gozoso, a lo Whitman, el desborde próximo al éxtasis de los místicos o el desborde dionisíaco dejémoslos como materia para otra ocasión.

4.- Imprecación.
El desborde originado en el desgarro sume en principio en una especie de mudez. Algunos la llaman shock. Cuando esta etapa ha pasado comienza la expresión. Entresaco, a propósito de ello, algunas notas del texto que reflejan apropiadamente en nuestra opinión el punto de vista de la autora al respecto: “la iracundia acontece como acicate de la necesidad de expansión expresiva”.” Decirlo todo sin importar nada”, como una evidente manifestación de la sensación de injusticia. La imprecación, de alguna manera , busca “ la reparación de un bien perdido injustamente”, y en ese sentido, “ la iracundia actúa como unidad primordial del desgarro”.
He aquí una agudísima precepción acerca de la naturaleza de la condición humana. La imprecación, la iracundia, no son solo la expresión del desgarro doloroso sino que más bien su materia misma.Como contraposición a la resignación- la experiencia de hundirse aceptando lo injusto como aciaga fatalidad-, la imprecación y la iracundia constituyen actos que surgen desde lo más profundo del ser desgarrado y desbordado no como un intento de destruir aquello que no se puede soportar, “la iracundia no tiene por finalidad la destrucción de los ciclos naturales, sino más bien apunta a restablecer ese ciclo natural que se advierte injustamente quebrantado”. Es por ello que se puede comprender e interpretar “la palabra imprecativa como un cúmulo de gotas sanadoras para cubrirlo todo”, y en otras ocasiones, “ cayendo como torrencial aguacero de lo implacable”.
Hay , por cierto , una muy interesante anotación acerca del carácter que ha devenido la imprecación en la cultura judeo-cristiana , que la autora aclara con precisión para distinguir con claridad el tono de la palabra imprecatoria a efectos de que ésta alcance la propiedad de expresión del desgarro y el desborde necesarios para la reparación de la injusticia original. “ La imprecación griega- nos dice- implicaba deseos o maldiciones”. La imprecación primordial era portadora de un intenso y prístino deseo de destino para el otro. Con posterioridad, el cristianismo habría ahogado este sentido primordial de la imprecación envolviéndola en significaciones morales. “ La imprecación será asfixiada de maldad” nos dice la autora, y con ello, se la despoja de su poder configurador de destino y de vehículo de deseo. “ Nos interesa , entonces, como aclaración del término, plegarnos al primer sentido, al momento en que la palabra imprecativa aún se ligaba al mito, a la primera exploración de significados virginales , fuera del cálculo moral. De lo que se trata en la Estética del desborde, es justamente de hacer resonar el primer aullido del desgarro”. Hecha esta importante aclaración, se aboga por la “ imprecación dionisiaca: bramido, queja, plegaria, denuncia, blasfemia” como verdadera expresión del desgarro, y en esa misma dirección y a modo de conclusión hipotética, se advierte que “ la literatura del desborde presume indicaciones literarias trágicas , imprecativas”.

5.- Estética del desborde.
L atarea central del libro tiene que ver con delimitar una articulación estética de la tríada desgarro-desborde- imprecación. Necesariamente , como ya lo hemos señalado, se requiere de una exploración del carácter de la iracundia y del carácter del desgarro, cuestión llevada a cabo con precisión y agudeza a través del análisis de los textos de diversos notables autores . Y aunque es llamativa la perspicacia con la cual se realiza este análisis, llama aún más atención la perspicacia del resultado. La autora plantea que la resolución del problema de la articulación estética del desborde es a través de la construcción de “ una protomemoria, siempre dirigida a restablecer el sentido de lo justo, siempre tendiente a la reparación, enrostrando a viva garganta el engaño”, “una suerte de metáfora que implora comportarse como algo similar a lo que llamamos destino”. Por supuesto, huelgan las explicaciones. Apenas podría uno hacer anotaciones que suponen una vaporosa vaguedad. Protomemoria, memoria primordial, memoria colectiva, memoria de la evolución y de la historia. Engaño, pérdida, silencio, apostillamiento de lo injusto. Reparación, ánimo, mañana. Destino, silencio, amor, imprecación, silencio.

6.- Trasluz.
Continúa siendo una controversia, que aparece lejos de estar próxima a cerrarse , el tema de si la identidad y la propia historia determinan el texto propiamente literario, como una suerte de floración, o si éste, más allá de que el material con que se construye sea biográfico, tiene una especie de vida propia. No estamos en condición de participar en semejante controversia, ni siquiera en alguno de sus múltiples vericuetos. Tan solo podemos decir, aquello que tenemos en suerte de conocer a Pavella Coppola , que es difícil en este caso hacer una distinción entre texto y autora o entre autora y texto. No son tantos los seres humanos que mantienen la capacidad de desbordarse y de integrar esa capacidad a su proyecto biográfico de manera profunda y creadora. Quizás en una sociedad que ha hecho del culto al yo una especie de credo, el desborde tenga un rango semejante al que s ele confiere a la muerte, algo de lo que se debe huir y que se debe negar. Vivimos de espaldas al desborde y a la muerte , y por lo mismo, tal vez sea difícil al vivir en una sociedad así poder distinguir entre lo importante y lo baladí, entre lo que construye a la persona y aquello que solo la adorna, entre aquello que alcanzar la plenitud y aquello que tan solo proporciona placer. El tema del desborde y de su estética nos parece extremadamente central en los tiempos que corren, no sólo en el ámbito de la literatura. Por eso personas que conocen el desborde y tienen una familiaridad con él, son imprescindibles. En ese mismo sentido, creemos que “Fragmentos para una literatura desbordada” constituye material para una reflexión que va harto más allá que la puramente literaria. Y celebramos, con suma satisfacción, que un libro de esta índole sea publicado. Y aún más, que exista gente como Pavella Coppola que nos pueda recordar que los páramos sobre los que puede correr una hoja llevada por el viento también son parte de nuestra condición, y que esos páramos son necesarios de recorrer para que lo bello de la existencia, el amor, tenga lugar, porque esos páramos y esas bellezas no podrían aparecer sin el desborde y la reparación.
7.- Inteligir.
Para terminar, intentemos cerrar el asunto que nos propusimos al comienzo: Inteligir qué hay debajo de lo aparente en “Fragmentos para una literatura desbordada”, habiendo ya desenhebrado la tríada desgarro-desborde- imprecación y habiéndola hecho flamear dentro de nuestras limitadas posibilidades. No es necesario demasiado trabajo. Entre las líneas del texto está explícitamente mencionado lo que intentamos Inteligir. A propósito del análisis de la poesía sobre los desaparecidos de Raúl Zurita, Pavella nos dice:” Es tan inmenso , tan infinito, tan deslizante y generoso el amor del desaparecido que será capaz de atravesar la boca y la palabra del poeta vivo para incrustarlo mediante la escritura en la médula del accidente geográfico”. Lo que hay en este texto, más allá de las reflexiones acerca de una determinada estética, es un agitarse de la vida contra la muerte, expresado como “una subjetividad del estremecimiento”. La proposición definitiva, y lo que ha hecho, no sé si intencionadamente o no, que este libro se haya escrito, es la de “embellecernos con el desgarro”, embellecernos con la muerte, embellecernos con el silencio, la desaparición y el sinsentido. No sé si alguna vez he oído acerca de una proposición más generosa, más lúcida, más profunda y más amorosa que la he creído Inteligir en este libro.

Nos duele Chile en Le Monde Diplomatique

2010-06-03T08:11:00.000-07:00

Les dejamos la reseña publicada en Le Monde Diplomatique esta quincena acerca del libro Nos duele Chile, de Roland Husson

Ojo con esa yegua: La perla suelta de Paula Ilabaca en La Nación

2010-05-28T10:21:00.000-07:00

Les dejamos el comentario de Artemio Echegoyen acerca de La perla suelta de Paula Ilabaca, libro publicado por Editorial Cuarto Propio.

28 de mayo de 2010

La Nación

Fuera de la canción “Cómeme, perro”, en que reconocía el hablante su deseo (cito de memoria: “Soy bien hombre pa’mis cosas: puta la yegua pa’güena”), poco se refiere el varón chileno-literato a la hembra-sapiens como “yegua”. Es denominación que las mujeres aplican a sus congéneres, como crítica tal vez envidiosa de animalidad gozante. La hablante de este libro de poesía prosaica -“La perla suelta”, de Paula Ilabaca (1979)- expone en tercera persona las vicisitudes deseosas de la yegua, y también de la perla y la suelta. ¿Son la misma en santísima trinidad? Anda calurosa la hablante: evoca coitos y despotrica contra no-potros como el eunuco o el amo, y sus insatisfactorias blandiucas: “Hace un mes que no jodo con nadie”. Un españolismo, como “correrse” por culminar. Ilabaca es deslenguada, o sigue a su lengua al pie de la letra, dando vida a la inquietante voz de la suelta/perla/yegua. Como sea, olemos en estos textos una onda muy chilena: son términos que han ingresado en el castellano literario de este país. Como follón, sinónimo de la maldá.“No estoy enamorada. Una yegua no se enamora”, dice la perla suelta y con hambre: “Feed me when I’m hungry”, solicita un epígrafe de Tricky, quien también pide, en otro verso, ser bebido/a hasta quedar seco. No es fácil seguir un hilo “narrativo” en esta poesía en prosa, pero, leyendo con el hemisferio derecho, igual nos cautiva. Acaso porque la calentura nos pertenece a todos/as, y tiene significación metafísica.“Y la perla había pensado que nunca más lloraría por él, por el amo, por el eunuco”, dice, desconociéndose. “¿Era yo? ¿Ésa era yo”, se preguntaba al comienzo. “Esta casa está llena de desidia, esta casa y la sombra de un miembro perturbándolo todo; esta casa, sus rincones limpios, el ruidito de la canción famosa de los picos gemelos”. Intertextualidad con el melodrama, doble sentido, polisemia, pero ¿cómo en una morada plena de desidia puede haber rincones limpios?

Para seguir leyendo ir a aquí

Presentación: Voces judías en la literatura chilena

2010-05-26T14:39:00.000-07:00

Esta semana: Antología en Movimiento

2010-05-24T13:58:00.001-07:00

Este viernes 28 de mayo: Antología en Movimiento

Conversación acerca de arte y biografismo, y de qué forma los invitados analizan los vínculos y distancias entre arte y vida en sus respectivos trabajos literarios.

Para esto el novelista José Leandro Urbina (“Cobro revertido”), y los poetas Gloria Dunkler (“Füchse von Llafenko”) y Diego Ramírez (“Brian, el nombre de mi país en llamas”), compartirán sus puntos de vistas respecto a este tema.

Los esperamos en la casa La Chascona, ubicada en Fernando Márquez de la Plata 192, comuna de Providencia, a las 19 horas, para participar de esta conversación y el vino de honor que despide cada una de estas sesiones.

La entrada es liberada

El cementerio más hermoso del mundo en Pluma y Pincel

2010-05-24T08:23:00.000-07:00

Les dejamos el comentario acerca del libro El cementerio más hermoso del mundo del autor Christian Formoso, en Pluma y Pincel.

Para leer el texto pinchar aquí

RUDA de Germán Carrasco en Radio Uno

2010-05-19T06:52:00.000-07:00

Les dejamos el enlace a Radio Uno y la entrevista al poeta Germán Carrasco y su libro recién publicado por Cuarto Propio: RUDA

Los invitamos a la presentación del libro: Fragmentos para una literatura desbordada, de Pavella Coppola

2010-05-12T10:52:00.000-07:00

Les dejamos la invitación a este libro de la académica Pavella Coppola

El día 19 de mayo.
A las 19.00 horas.
En la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional

Alicia Morel en Revista El Sábado

2010-05-12T10:50:00.001-07:00

Francisco Mouat comentó Espejos paralelos en su columna de Revista El Sábado

RUDA de Germán Carrasco en UPI

2010-05-09T13:06:00.000-07:00

Publicada por UPI

En 'La Chascona' presentan libro de poemas de Germán Carrasco

SANTIAGO, Chile, May 7 (UPI) --

La noche del jueves en la casa 'La Chascona', museo de Pablo Neruda, se presentó el libro de poemas 'Ruda', del destacado autor chileno Germán Carrasco.Recién traducido al italiano, antologado en España, Carrasco llega a librerías con un poemario a su estilo: callejero, culto y provocador, donde dispara contra las 'vacas sagradas'. Así para este poeta, la ruda es un escudo, es protección; es la criptonita para los demonios, es una planta sobria y mistraliana. Y el libro es un libro de protección y de amor.El poeta Sergio Parra señala que "La poesía de Germán Carrasco es una bisagra entre la generación de fines de los '80, con nombres como Malú Urriola, Guillermo Valenzuela, Víctor Hugo Díaz, y su generación. Jóvenes que pasaron por la universidad, más académicos por lo mismo, pero la diferencia es que Carrasco tiene los dos pies en la calle y la cabeza en el texto".

En 'Ruda', Carrasco muestra toda su cocinería, con los ingredientes que trabaja, y continúa un proyecto que quedó frustrado, que es la obra incompleta de Rodrigo Lira, y leer este libro es escuchar de fondo a Lira. Arma los mismos mecanismos para incluir y dialogar con otros personajes de la poesía chilena, a través del coa y del lenguaje conversacional. Carrasco desarrolla ideas de un libro clave de su obra que es "La insidia del sol sobre las cosas", conformando poemas sobre el mundo del vecindario, la amistad y el desafío literario, y con esto construye una ciudad narrativa. Es el puente entre la ciudad letrada y la ciudad callejera, volviéndose un cronista que observa e incorpora hablas a sus textos, caminando junto al lector, al que le hace guiños y cómplice de sus poemas.

Voces judías en El Clarín

2010-05-07T03:15:00.000-07:00

Les dejamos la reseña de Voces judías que fue publicada en El Clarín de Chile. Para acceder a ella pincha aquí

Hoy presentación de RUDA de Germán Carrasco

2010-05-06T02:59:00.003-07:00

Les recordamos que hoy es la presentación de Ruda del poeta Germán Carrasco
Casa Museo La Chascona
19. 00 horas
Presenta Alejandro Zambra

Debajo de la lengua de Héctor Hernández Montecinos en Revista Cáñamo

2010-05-06T02:55:00.000-07:00

Alicia Morel en Terra.cl, UPI y Publimetro

2010-05-05T15:27:00.001-07:00

TERRA

Por Ximena Torres Cautivo

Es una mujer “grande” y se diría “sabia”. Con 79 años, 54 títulos publicados desde el año 1938 al 2010, entre los que se cuentan novelas, poesías, relatos, leyendas chilenas, cuentos infantiles, traducciones y publicaciones en diarios y revistas, Alicia Morel lanza hoy “Espejos Paralelos”, una encantadora y al mismo tiempo reveladora novela autobiográfica de la mano de Editorial Cuarto Propio.
El que la publique Cuarto Propio no es trivial, dada la relación y admiración de Alicia Morel por la obra de Virginia Wolf, donde destaca su ensayo “Un cuarto propio”, que vincula la condición femenina y el ejercicio de escribir, de hacer literatura.

seguir aquí

UPI

Presentan libro 'Espejos Paralelos' de la reconocida escritora nacional Alicia Morel
La reconocida escritora nacional Alicia Morel (1921), lanzó la noche del jueves, su reciente libro 'Espejos Paralelos' (Editorial Cuarto Propio), el número 54 de su frictífera carrera literaria, destacada por sus textos para niños.

Hace 70 años, la autora publicó su primer ejemplar. Hoy, leída por varias generaciones, Morel, presenta esta novela para adultos en la que evoca su propia infancia.

El acto se realizó en el Centro Cultural de Las Condes y la presentación estuvo a cargo de María Teresa Cárdenas, editora de Revista de Libros de 'El Mercurio' y Jacqueline Balcells, autora de libros infantiles como 'El elixir de las sirenas' y 'La pasa encantada'.

Alicia Morel en su obra, habla desde su niñez y con pinceladas de recuerdos, emociones y certezas, arma un cuadro de gran belleza, la vida misma. Dotada de un gran talento artístico, la escritora se ha expresado desde muy temprana edad en la literatura y la poesía, aportando su forma aguda, profunda y sensible de percibir la realidad y de expresarla.

Entre sus publicaciones de literatura para adultos, están su libro de cuentos 'La noche en la ventana', y su novela 'El jardín de Dionisio'.

En poesía: 'Como una raíz de agua', (1951) y 'Color del tiempo' (2007). En 1984 publica 'Los viajes misteriosos de María', ensayo religioso, y en 1990 'Variaciones literarias', ensayo sobre las escritoras Katherine Mansfield y Virginia Wolf.
La obra 'Perico trepa por Chile'- escrita junto a Marcela Paz, con quien cultivó una gran amistad- es lectura obligada dentro de los planes de la educación básica.

PUBLIMETRO
Espejos Paralelos

Hace 70 años publicó su primer libro. Hoy, leída por varias generaciones, Alicia Morel, destacada especialmente por sus libros para niños, presenta esta novela para adultos en la que evoca su propia infancia.

El próximo jueves 29 de abril a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de Las Condes se realizará el lanzamiento de Espejos Paralelos. Presentarán el libro, María Teresa Cárdenas, editora de Revista de Libros de El Mercurio y Jacqueline Balcells, autora de libros infantiles como El elixir de las sirenas y La pasa encantada.
Un poco de memoria. Nació en la casa de tres patios de sus abuelos paternos. Su madre la encontró muy fea, era su primer hijo y tenía otra idea de los recién nacidos. Cuando cumplió tres meses, la dejaron bajo la higuera que daba sombra al tercer patio: pescó un buen resfrío.
Algunos pensaron que bajo el árbol mágico que florece en la noche de San Juan, adquirió la costumbre de contar cuentos.
Un poco de leyenda. De pequeña, estaba convencida de que las casas volaban.
Un segundo cuento se refería a los temblores.
No le costaba entrar y salir de los objetos, con los que se identificaba: estuvo en unos templos chinos; una vez se introdujo en la caja de cristal de los polvos para la cara de su madre; los espejos reflejaban distintos perfiles de las cosas, nada era opaco, todo se trasmutaba desde su punto de vista. Tal vez sea más cierta una realidad imposible de comprobar, que sólo creer en lo que se ve y se toca.
Alicia Morel nos habla desde su niñez y con pinceladas de recuerdos, emociones y certezas arma un cuadro de gran belleza, la vida misma.

Dotada de un gran talento artístico, Alicia Morel, se ha expresado desde muy temprana edad en la literatura y la poesía, aportando su forma aguda, profunda y sensible de percibir la realidad y de expresarla.
Su larga y fructífera trayectoria en la literatura chilena considera más de 54 títulos publicados desde el año 1938 al 2010: novelas, poesías, relatos, leyendas chilenas, cuentos infantiles, traducciones de El Principito de Saint Exúpery, de textos de Katherine Mansfield y de Virginia Wolf. Ha colaborado en diversos diarios y revistas, entre ellas el clásico El Peneca, en cuyas páginas aparecieron por primera vez sus deliciosos personajes: la Hormiguita Cantora y el Duende Melodía.
Entre sus publicaciones de literatura para adultos, están su libro de cuentos La noche en la ventana, y su novela El jardín de Dionisio.
En poesía: Como una raíz de agua, (1951) y Color del tiempo (2007). En 1984 publica Los viajes misteriosos de María, ensayo religioso, y en 1990 Variaciones literarias, ensayo sobre las escritoras Katherine Mansfield y Virginia Wolf.
La obra Perico trepa por Chile- escrito junto a Marcela Paz, con quien cultivó una gran amistad- es lectura obligada dentro de los planes de la educación básica.
Su primera novela para adultos El jardín de Dionisio publicada en 1965 y ahora, Espejos paralelos, en Editorial Cuarto Propio, son delicadas, agudas y poéticas síntesis de vida y afectos de los personajes que nos presenta; también subyacen allí las vivencias, formas y costumbres de todo un siglo, de nuestro país, en su mundo de pertenencia.

Alicia Morel nació en Santiago en 1921. De pequeña fue una voraz lectora, estimulada sobremanera por su entorno familiar. En la vida literaria se inició con un libro de poemas, pero sus preferencias infantiles le llevaron al mundo de las narraciones. En 1940 publicó su primera novela Juan, Juanilla y la abuela. Entre 1954 y 1957 trabajó como libretista de audiciones infantiles en Radio Chilena y Radio Cooperativa Vitalicia. Allí se difundieron, en forma de radioteatro, las famosas Aventuras de la hormiguita Cantora y el Duende Melodía. Este es el origen de un libro publicado en 1957 con trece relatos relacionados en torno a la figura del Duende Melodía, que aún hoy figura en los programas de enseñanza básica. Junto a Marcela Paz y otros escritores, fundó la filial de IBBY en Chile en 1964.Por breve tiempo fue Presidenta de IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil).

Alicia Morel y Espejos paralelos en Emol

2010-04-29T09:38:00.000-07:00

ALICIA MOREL PUBLICA SU ESPERADO NUEVO LIBRO: ESPEJOS PARALELOS

Esta destacada autora, especialmente conocida por sus obras para niños, ahora nos entrega esta novela para adultos en la que evoca su propia infancia.

SANTIAGO.- Recuerdos... Fragmentos de una vida llena de momentos entrañables junto a la familia. Postales de un Chile que ha ido desapareciendo con los años, y a través de las cuales Alicia Morel reconstruye su propia vida.

Eso es "Espejos Paralelos" (Editorial Cuarto Propio, $6.320), la nueva novela de esta insigne artista que a lo largo de los años ha cultivado en igual medida —y éxito— la literatura y la poesía. Y que este jueves 29 de abril, a las 19:00 horas, será presentado en el Centro Cultural de Las Condes por María Teresa Cárdenas, editora de Revista de Libros de El Mercurio, y Jacqueline Balcells, autora de libros infantiles como "El elixir de las sirenas" y "La pasa encantada".

Su larga y fructífera trayectoria en la literatura chilena abarca más de 54 títulos publicados desde 1938 hasta hoy: novelas, poesías, relatos, leyendas chilenas, cuentos infantiles, traducciones de "El Principito", además de obras de Katherine Mansfield y de Virginia Wolf.

Morel colaboró con diversos diarios y revistas, entre ellos el clásico "El Peneca", en cuyas páginas aparecieron por primera vez sus inolvidables personajes la Hormiguita Cantora y el Duende Melodía.

Para seguir leyendo ir a:

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=410351

Te invitamos a la presentación de Espejos paralelos y Radio Paula regala un ejemplar

2010-04-28T07:11:00.000-07:00

Junto con invitarte a la presentación del libro de Alicia Morel, Espejos paralelos, te contamos que en Radio Paula están regalando un ejemplar. La información del concurso la puedes escuchar en la radio

http://www.paulafm.cl/?p=1734

PRESENTACIÓN

29 de abril

Centro Cultural de Las Condes

19.00 horas

Presentan: Jacqueline Balcells y María Teresa Cárdenas.

Presentación de RUDA de Germán Carrasco

2010-04-26T09:59:00.000-07:00

Los invitamos a la presentación de RUDA de Germán Carrasco

Día: 6 de mayo

Hora: 19.00 horas

Lugar: Casa Museo La Chascona

Presenta: Alejandro Zambra

Alicia Morel entrevistada en El Mercurio por su nuevo libro Espejos Paralelos

2010-04-25T04:31:00.000-07:00

Alicia Morel fue entrevistada por María Teresa Cárdenas en Revista de Libros

Dejamos algunos fragmentos de la entrevista

Entrevista Nuevo libro:

La curiosa infancia de Alicia MorelComo "un pájaro que salta de una rama a otra" describe la memoria esta autora de cuentos, poemas y teatro para niños que ahora entrega un libro "para adultos": la novela autobiográfica Espejos paralelos se presentará este jueves.

María Teresa Cárdenas

Todas las generaciones de lectores que han crecido identificando a la Hormiguita Cantora con Alicia Morel (1921), desengáñense: ella fue la creadora del Duende Melodía, pero su personaje de la hormiga le fue impuesto por el director artístico de radio Chilena, donde la escritora empezó, en 1954, a transmitir sus cuentos. Y vuelvan a desengañarse quienes la han identificado sólo con sus libros para niños.

Aunque ha escrito más de cincuenta en setenta años, esta semana Alicia Morel presentará su novela autobiográfica Espejos paralelos (Cuarto Propio), en la que con un lenguaje poético y finas imágenes aborda los temas más delicados de la propia infancia y adolescencia. Rebeldías, miedos y conflictos se trenzan con episodios de amistad, despertar amoroso y un temprano deslumbramiento por la naturaleza y las palabras.

No están ausentes de estas memorias -divididas en doce capítulos y fragmentadas en breves estampas- íntimas revelaciones sobre su familia, duras críticas a la madre e incluso un hecho policial. Así, profundidad y sutileza se combinan en este libro "para adultos", tal como sus relatos de El jardín de Dionisio (1965) y su ensayo Variaciones literarias (1990) sobre Katherine Mansfield y Virginia Woolf. Estos dos últimos autoeditados:

-Lo que pasa es que a mí no me publican para adultos -explica con naturalidad-. Esta es la primera vez. El ensayo sobre Virginia Woolf y Katherine Mansfield lo pagué yo y no se distribuyó por ningún lado.

Para leer toda la entrevista ir a:

http://diario.elmercurio.com/2010/04/25/al_revista_de_libros/_portada/noticias/0DCA89F3-5DAC-4E5B-8B34-6136CBF79786.htm?id={0DCA89F3-5DAC-4E5B-8B34-6136CBF79786}

Refik Algan según Daniel Carrillo

2010-04-25T03:53:00.000-07:00

Daniel Carrillo ha publicado una reseña de los libros de Refik Algan en El Repuertero, el diario ciudadano de Llanquihue, y en El Cultural de Valdivia.

Les dejamos algunas líneas de la reseña:

La extensión de una obra no tiene nada que decir respecto a su calidad. Por lo mismo, estamos en un tiempo en que el relato breve –ese de maestros como Chejov o Kafka- ha regresado a reclamar su sitial de privilegio en el mundo de las letras, en general monopolizado por los rebuscados ardides de la novela, que siempre ha hecho las veces de “hermana mayor”.
En este contexto aparece Refik Algan, un escritor turco prácticamente desconocido en Latinoamérica, quien no sólo se atreve con relatos breves, sino que incluso invita a los lectores a adentrarse en sus “cuentos cortos cortos”.
Justamente con dos de sus libros, traducidos por primera vez al español, editorial Cuarto Propio inauguró la colección “El placer de los demás”, enfocada en la traducción de autores extranjeros.
Se trata de “Cuentos cortos cortos y La Torre del Reloj” (diciembre 2009) y “El impávido dormido. Cuentos y textos cortos cortos” (abril 2010), títulos que recogen la peculiar voz narrativa de Algan, quien recientemente visitó Chile para presentar ambas obras.

Para seguir leyendo ir a:

http://www.elrepuertero.cl/admin/render/noticia/21676

o en este otro link:

http://www.diariocultural.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=664:si-breve-dos-veces-bueno&catid=39:literatura&Itemid=89

Refik Algan en El Clarín, por Loreto Soler

2010-04-25T03:49:00.000-07:00

Les dejamos un extracto de la reseña de los libros de Refik Algan escrita por Loreto Soler y publicada en El Clarín el día 22 de abril.

Tal vez, influenciada por el romanticismo del siglo XIX que encarnó, las ideas de lo fantástico, sensible, onírico y nostálgico, donde los escenarios de África y Medio Oriente irrumpieron con fuerza, con sus colores y exotismo en el horizonte creativo, esperaba encontrar en los relatos de Refik Algan, algo de irreal en los relatos que nos presenta en su nuevo libro “El impávido dormido”.
Gratamente desilusionada, me encontré que los cuentos y los textos cortos contenidos en este libro no tenían nada de esa ilusión romántica, que uno se imagina está lleno medio Oriente y en este caso Turquía, país que está a medio camino entre Europa y Oriente. Las historias que nos cuenta Refik son historias comunes y actuales, que bien podrían haber sido relatadas por un amigo del autor a viva a voz y este, las transmitió a nosotros. O que nos podrían suceder a nosotros. Sus cuentos, llegan a nosotros por medio de un narrador que, en primera persona nos habla de un tema principal y aprovecha los temas menores que surgen a partir de ese relato. Eso, los hace universales sin que el autor pierda su identidad, sus orígenes.

Para ver completa, ir al siguiente link:

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=20882&Itemid=62

Nuevo libro de Editorial Cuarto Propio: Espejos Paralelos de Alicia Morel y los invitamos a la presentación

2010-04-23T11:49:00.000-07:00

Editorial Cuarto Propio publica nuevo libro de Alicia Morel

Espejos Paralelos

Hace 70 años publicó su primer libro. Hoy, leída por varias generaciones, Alicia Morel, destacada especialmente por sus libros para niños, presenta esta novela para adultos en la que evoca su propia infancia.

El próximo jueves 29 de abril a las 19:00 horas, en el Centro Cultural de Las Condes se realizará el lanzamiento de Espejos Paralelos. Presentarán el libro, María Teresa Cárdenas, editora de Revista de Libros de El Mercurio y Jacqueline Balcells, autora de libros infantiles como El elixir de las sirenas y La pasa encantada.

Un poco de memoria. Nació en la casa de tres patios de sus abuelos paternos. Su madre la encontró muy fea, era su primer hijo y tenía otra idea de los recién nacidos. Cuando cumplió tres meses, la dejaron bajo la higuera que daba sombra al tercer patio: pescó un buen resfrío.
Algunos pensaron que bajo el árbol mágico que florece en la noche de San Juan, adquirió la costumbre de contar cuentos.
Un poco de leyenda. De pequeña, estaba convencida de que las casas volaban.
Un segundo cuento se refería a los temblores.
No le costaba entrar y salir de los objetos, con los que se identificaba: estuvo en unos templos chinos; una vez se introdujo en la caja de cristal de los polvos para la cara de su madre; los espejos reflejaban distintos perfiles de las cosas, nada era opaco, todo se trasmutaba desde su punto de vista. Tal vez sea más cierta una realidad imposible de comprobar, que sólo creer en lo que se ve y se toca.
Alicia Morel nos habla desde su niñez y con pinceladas de recuerdos, emociones y certezas arma un cuadro de gran belleza, la vida misma.

Dotada de un gran talento artístico, Alicia Morel, se ha expresado desde muy temprana edad en la literatura y la poesía, aportando su forma aguda, profunda y sensible de percibir la realidad y de expresarla.
Su larga y fructífera trayectoria en la literatura chilena considera más de 54 títulos publicados desde el año 1938 al 2010: novelas, poesías, relatos, leyendas chilenas, cuentos infantiles, traducciones de El Principito de Saint Exúpery, de textos de Katherine Mansfield y de Virginia Wolf. Ha colaborado en diversos diarios y revistas, entre ellas el clásico El Peneca, en cuyas páginas aparecieron por primera vez sus deliciosos personajes: la Hormiguita Cantora y el Duende Melodía.
Entre sus publicaciones de literatura para adultos, están su libro de cuentos La noche en la ventana, y su novela El jardín de Dionisio.
En poesía: Como una raíz de agua, (1951) y Color del tiempo (2007). En 1984 publica Los viajes misteriosos de María, ensayo religioso, y en 1990 Variaciones literarias, ensayo sobre las escritoras Katherine Mansfield y Virginia Wolf.
La obra Perico trepa por Chile -escrito junto a Marcela Paz, con quien cultivó una gran amistad- es lectura obligada dentro de los planes de la educación básica.
Su primera novela El jardín de Dionisio publicada en 1945 y ahora, Espejos paralelos, en Editorial Cuarto Propio, son delicadas, agudas y poéticas síntesis de vida y afectos de los personajes que nos presenta; también subyacen allí las vivencias, formas y costumbres de todo un siglo, de nuestro país, en su mundo de pertenencia.
Alicia Morel nació en Santiago en 1921. De pequeña fue una voraz lectora, estimulada sobremanera por su entorno familiar. En la vida literaria se inició con un libro de poemas, pero sus preferencias infantiles le llevaron al mundo de las narraciones. En 1940 publicó su primera novela Juan, Juanilla y la abuela. Entre 1954 y 1957 trabajó como libretista de audiciones infantiles en Radio Chilena y Radio Cooperativa Vitalicia. Allí se difundieron, en forma de radioteatro, las famosas Aventuras de la hormiguita Cantora y el Duende Melodía. Este es el origen de un libro publicado en 1957 con trece relatos relacionados en torno a la figura del Duende Melodía, que aún hoy figura en los programas de enseñanza básica. Junto a Marcela Paz y otros escritores, fundó la filial de IBBY en Chile en 1964.Por breve tiempo fue Presidenta de IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil).

Los libros de Refik Algan en Revista Poder

2010-04-22T09:27:00.000-07:00

Este mes de abril fueron reseñados los libros de Refik Algan en Revista Poder. Los libros Cuentos cortos y La torre del reloj fueron pubicados recientemente por Editorial Cuarto Propio.

Germán Carrasco entrevistado por su nuevo libro: Ruda

2010-04-19T14:10:00.000-07:00

Germán Carrasco, un poeta con una obra sólida y destacable, publica por Cuarto Propio su libro Ruda y es entrevistado en La Nación por Javier García.

"No ponerse rígido a la hora de bailar es la tarea más difícil para un poeta. El placer ha sido dejado un poco de lado en la poesía”, asegura Germán Carrasco, nacido en 1971, que con ropa escolar en los ochenta iba a la Sociedad de Escritores de Chile a escuchar y tantear cual era el baile de moda por entonces.

Iba en el Liceo Gabriela Mistral de Independencia, y leía los libros que su hermano traía de la universidad. Luego estudió literatura inglesa y antes de los 30 años ya había publicado tres títulos, “Brindis”, “La insidia del sol sobre las cosas”, “Calas”, y se había adjudicado los premios Jorge Teillier y Enrique Lihn, entre otros.

Pero Carrasco no vino a escribir los versos más lindos de este baile, porque le gusta provocar, disparar contra las vacas sagradas de la poesía chilena para, a veces, granjearse el mote de “Plomo” o “Arrogante”.

Autor, además, de los poemarios “Clavados” y “Multicancha”, hoy vuelve a librerías con “Ruda”, donde la ciudad, el callejeo, el diálogo con autores como Zukofsky, Pound, Ashbery, se codea con personajes de los barrios bajos de Buenos Aires, Ciudad de México y Santiago.

Les dejamos el link para seguir leyendo la entrevista y ya anunciaremos la presentación del libro.

http://www.lanacion.cl/german-carrasco-poeta--hay-mucho-nerd-chiflado/noticias/2010-04-17/163646.html

Nuevo libro: Voces judías en la literatura chilena

2010-04-15T02:16:00.000-07:00

Voces judías en la literatura chilena
Autor: Rodrigo Cánovas y Jorge Scherman
Colección: Ensayo
Materia: Literatura
ISBN: 978956260504-5
Código de barra: 9789562605045
Páginas: 196
Formato: 16,5 x 24 cm
Precio: 9.600
Primera edición: abril 2010

Una omisión recorre el mundo literario chileno actual, referida a las huellas de los inmigrantes, a esas miradas que han recortado de una manera singular nuestro paisaje nacional. Y en particular, a las letras judaicas, corpus que en el paso de un siglo a otro, ha crecido en forma desmedida, en el contexto de una época de crisis cultural, una crisis de transformación y cambio sobre los valores y conceptos que han regido nuestras creencias.
Inadvertido, un grupo de al menos diecisiete autores han escrito relatos sobre la identidad judaica desde este confín del mundo. Configuran un corpus de veinte textos de muy diverso formato: cuentos, memorias, (auto)biografías, novelas autobiográficas, diarios de viaje, sagas y romances nacionales, novelas históricas y psicodramas.

¿Por qué preocuparse de estos textos como un todo? ¿Cuál es su aporte artístico y cultural en la tradición y en el escenario actual? ¿A qué insistir en estos márgenes?
En una sociedad aparentemente tan homogénea como la chilena, sus huellas migrantes nos devuelven miradas extraviadas. Han generado un juego de alteridades que nos reconecta con nuestros orígenes mestizos, y nos sitúa en el mundo contemporáneo como una sociedad dialógica, dispuesta a trabajar sus prejuicios de etnia, clase social, género y religión.

Ariel Dorfman, Roberto Brodsky, Alejandro Jodorowsky, Ana Vásquez-Bronfman, Cynthia Rimsky, Milan Platovsky, son algunos de los autores analizados.

Rodrigo Cánovas es Licenciado en Literatura de la Universidad de Chile y Doctor en Literatura Hispanoamericana por The University of Texas, Austin. Desde hace veinte años publica periódicamente artículos de teoría y crítica en revistas chilenas y extranjeras. Es profesor titular de literatura en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Jorge Scherman es escritor, economista y Magíster en Letras, Mención Literatura, Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1994 publicó la novela Sócrates despliega el arco iris. Luego Por el ojo de la cerradura (1999), La parodia del poder: Carpentier y García Márquez, desafiando el mito sobre el dictador latinoamericano (2003), Eclipse (2005) y El mal arcano (2008). Estos últimos publicados por Editorial Cuarto Propio.

Refik Algan presentó sus libros en Chile y se inaugura la colección El placer de los demás

2010-04-15T02:06:00.000-07:00

Actividad es la primera que organiza la Embajada de Turquía en la celebración del Bicentenario de Chile.

Importante autor turco presenta sus libros en Chile

Refik Algan, uno de los autores turcos contemporáneos más importantes visito nuestro país y presentó dos de sus libros, traducidos por primera vez en español, en un lanzamiento organizado por la Embajada de Turquía y Editorial Cuarto Propio.

Cuento cortos cortos y La torre del reloj y El impávido dormido, se presentaron el miércoles 7 de abril pasado en el Centro Cultural de España. Ambos incluyen cuentos cortos, especialidad de Refik Algan, quien por esos cuentos recibió el 2006 el premio Sait Faik, el más importante de Turquía.

Refik Algan, nació en Ankara, Turquía en el año 1952. Después de completar sus estudios primarios en Ankara y Estambul, se graduó en el Colegio Kadikoy Maarif y posteriormente como médico en la Facultad de Medicina de la Universidad de Cerrahpasha, en Estambul, Turquía.
Entre los años 1978 y 1980 sus textos literarios breves, escritos e historias fueron publicados en revistas especializadas de literatura tales como Yazi y Olushum en Ankara. De ahí en adelante hizo traducciones del inglés al turco y del turco al inglés. Al mismo tiempo trabajó como consultor médico y mostró un intenso interés en el misticismo general, el ajedrez, las acuarelas y el tradicional Ud. Además, tradujo la poesía de Yunus Emre, quien es el más importante místico de Anatolia.

Fue Cigdem Tenker, consejera de la Embajada de Turquía, quien se refirió a la importancia de esta actividad, la primera de muchas que organiza la Embajada para este año en que Chile celebra su Bicentenario. Tenker destacó al autor como ganador del Premio Sait Faik. “Sait Faik Abasiyanik fue uno de los más grandes escritores de la literatura moderna turca. Ocupó un lugar único en el cuento corto. Escribió acerca de la gente común, la gente de la calle, los pescadores y las minorías.”

Marisol Vera, Directora de Editorial Cuarto Propio, destacó la labor de la Embajada de Turquía, quienes posibilitaron la visita de Algan, autor que inaugura la colección El placer de los demás, con que la editorial publicará literatura extranjera traducida por primera vez en español.

Al evento, asistieron más de 200 personas, entre ellas el Embajador de Turquía Mehmet Amat y Celso Moreno, director internacional de la Comisión Bicentenario.

Tras la presentación de los libros, el autor, interpretó el Ud, instrumento tradicional turco. Junto a otros dos músicos, hicieron vibrar a la audiencia con baladas tradicionales de su país.

Reseña a material mente diario de Alejandra del Río en El Periodista

2010-04-14T09:34:00.001-07:00

Dejamos la reseña que hizo José Ignacio Silva al libro de Alejandra del Río: material mente diario, publicado por Cuarto Propio.

La reseña fue publicada en el último número de El Periodista.

Refik Algan en radio del Centro Cultural de España

2010-04-13T07:09:00.001-07:00

Les dejamos el link a la radio del Centro Cultural de España y la entrevista a nuestro autor: Refik Algan

www.ccespana.cl/radio/radiocce.htm

Invitación: Voces judías en la literatura chilena

2010-04-10T03:50:00.000-07:00

Les dejamos la invitación para este libro:

Voces judías en la literatura chilena (Cuarto Propio, 2010)

Rodrigo Cánovas y Jorge Scherman

Lunes 12 de abril

Centro Cultural de España

19:00 horas

Presentan:

Andrea Jeftanovic

Cristián Opazo

Presentación de libro de Claudia Apablaza

2010-04-08T05:12:00.000-07:00

Esta semana se presentó en Barcelona el libro de Claudia Apablaza, Diario de las especies.
Apablaza trabaja en un proyecto conjunto entre Editorial Cuarto Propio y Editorial Barataria.

Además este año publicará su novela EME/A por Cuarto Propio.

El blog de Canal-L dice:

Apareció primero en Chile y poco después en México, dos años después Diario de las especies de Claudia Apablaza se presenta en España. La autora explicó las técnicas que utilizó a la hora de tejer la ficción pero se centró sobre todo en revelar por qué optó por el formato blog. Tanto esto como las suspicacias de la presentadora, Lolita Bosh, con respecto a la literatura que llamó "moderna", suscitaron en el público un interesante debate en el que, entre otros, intervino el poeta Eduardo Moga, para reivindicar "la tradición de la ruptura" y "romper una lanza por la generación Nocilla".

www.canal-l.com

Además, Canal-L entrevistó a Claudia Apablaza el verano pasado. Vídeo en Archivo Canal-L.

Julio Ortega destaca la obra de Héctor Hernández Montecinos

2010-04-05T06:09:00.000-07:00

Les dejamos el artículo de El Mercurio en que el destacado crítico Julio Ortega destaca la obra de uno de los autores de Cuarto Propio: Héctor Hernández Montecinos y su obra recién publicada por la misma editorial: Debajo de la Lengua.

Ortega dice de la obra de Hernández Montecinos: "... Estoy leyendo Debajo de la lengua , de Héctor Hernández Montecinos, cuyo proyecto, desde su [coma] , me resulta intrigante y espléndido..."

Acá está el enlace:

http://diario.elmercurio.com/2010/04/04/al_revista_de_libros/_portada/noticias/F690007A-3396-4D34-92E7-5E86496E48F8.htm?id=%7BF690007A-3396-4D34-92E7-5E86496E48F8%7D

Refik en Chile

2010-03-30T15:28:00.001-07:00

Dejamos la invitación para la presentación del escritor turco Refik Algan. Miércoles 31 de marzo en librería Qué Leo. En conversación con Cristián Warnken. A las 19:30 horas.

Ejercicios de enlace de David Bustos en Letras.s5

2010-03-29T12:16:00.000-07:00

Dejamos la reseña que hizo Ernesto González Barnert al libro

Ejercicios de enlace de David Bustos, y que fue publicada hoy en

letras.s5.com/db270310.html

o costuras al aire de esta camisa de fuerza

David Bustos (1974, Stgo) ha dado con las costuras de esta camisa de fuerza que con desesperación o indiferencia llevamos civilmente, todos estos años, tras la dictadura. Esa pesada sombra marcial que alcanza todos nuestros ecos. Y pincha el hueso.

Como si también fuera un hueso que ya hemos estudiado hasta la saciedad. Pero no lo suficiente como para sacarlo de la mesa de disección. Dando un libro que se deja leer de principio a fin. Corchete a tantas carpetas inéditas o mal publicadas de nuestra y anterior generación. Un libro con espíritu rector. Una poesía que mantiene a raya la poética de la alharaca, la poética del cachorro, el tics de la grandilocuencia. Con la entrega nadie es aún poeta, se necesitan durezas rítmicas. Y aquí las hayamos a manos llenas...

Seguir en Letras.s5

Hoy en La Tercera Un año de Juan Emar

2010-03-27T17:44:00.001-07:00

Juan Manuel Vial hoy ha reseñado uno de los libros que editorial Cuarto Propio traerá en distribución: Un año, de Juan Emar (Ediciones Barataria, España)

Santiago de Chile: Origen del nombre de sus calles en Revista Almagro

2010-03-26T16:41:00.001-07:00

Santiago de Chile: Origen del nombre de sus calles en Revista Almagro

Para ver el reportaje ir a este link:

www.almagro.cl/revistadigital/

Roland Husson en La Nación

2010-03-24T19:30:00.000-07:00

Las memorias de un francés ante la tragedia
Por Javier García / La Nación

Llegó como consejero de la embajada de Francia en Santiago y se encontró con el golpe militar. Ayudó a diferentes artistas a salir del país y creó un espacio de cultura en el recinto galo. Mañana presenta el libro en el Museo de la Memoria.

Corría el año 1973. Roland Husson admiraba a Pablo Neruda por lo que le envía una carta a Isla Negra, pero el poeta está muy enfermo y no lo puede atender. Sólo alcanza a ver su rostro muerto a fines de septiembre, a días del golpe militar. El velatorio del autor de “Residencia en la tierra” fue en La Chascona, su casa en Santiago, semidestruida por los militares.
Husson había llegado un par de meses antes, donde ocuparía el puesto de consejero de la embajada de Francia en Chile. “Me impactó mucho y caminé sobre vidrios rotos y entremedio había una revista francesa quemada”, cuenta a más de 30 años del episodio del velorio. Husson dejó una nota en el libro de condolencia ante el rostro muerto del poeta que admiraba, donde escribió “Nos duele Chile”.

Sentimiento que titula sus memorias que publica esta semana Editorial Cuarto Propio. Mañana (19:30 horas) será el lanzamiento en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y la presentación estará a cargo del escritor y Premio Nacional José Miguel Varas, y de la actriz Elsa Poblete. Además, la cantautora Isabel Parra interpretará algunas canciones.

Para seguir leyendo ir al link:

http://www.lanacion.cl/las-memorias-de-un-frances-ante-la-tragedia/noticias/2010-03-23/204922.html

Mañana Jueves 25 de marzo se presenta: Nos duele Chile

2010-03-24T19:23:00.000-07:00

Nos duele Chile, de Roland Husson.

25 de marzo a las 19:30 horas.

Auditorio del Museo de la Memoria

Editorial Cuarto Propio distribuye el catálogo de Ediciones Barataria: LUN y La Nación

2010-03-23T03:37:00.000-07:00

Para ver la noticia completa ir a este link:

http://www.lanacion.cl/coleccion-rescata-a-los-padres-del-boom-latinoamericano/noticias/2010-01-19/223654.html

Idem:

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2010-03-21&PaginaId=34&bodyid=0

Debates críticos por Michael Lazzara

2010-03-18T10:39:00.000-07:00

Dejamos la reseña que hizo Michael Lazzara acerca de Debates críticos en América Latina en la revista digital E-misferica, de la Universidad de Nueva York.

hemisphericinstitute.org/hemi/en/e-misferica-62/lazarra

Feria solidaria del libro

2010-03-12T10:27:00.000-08:00

Dejamos este comunicado que nos ha llegado acerca de una inicitiva literaria para ayudar a Constitución.

Estimadas amigas, estimados amigos:

El día sábado 13 de noviembre desde las 10.00 a.m en adelante, se realizará en el parque de la Villa Frei de Ñuñoa ( Irarrázaval con Ramón Cruz) una Feria Solidaria del Libro en la que intercambiaremos libros nuevos y usados por alimentos no perecibles y productos sanitarios para ir en ayuda de los damnificados de la ciudad de Constitución. Consideramos que todos los aportes que se puedan reunir y enviar a la gente que ha sufrido el terremoto y maremoto en las regiones del sur serán ciertamente de gran utilidad, ya que las ayudas estatales son hasta ahora insuficientes. Hacemos, por lo mismo, un llamado a nuestros colegas escritores, docentes y editores a donar libros para ofrecerlos al público en la mencionada instancia. Durante el transcurso de esta Feria Solidaria del Libro se realizarán, además, recitales poéticos e intervenciones musicales. Invitamos a poetas, escritores y editoriales a sumarse a este evento. Las colaboraciones en libros las pueden llevar el mismo día sábado a la villa mencionada o pueden hacerlas llegar a las siguientes personas y direcciones:

Camilo Brodsky
Pasaje Tanume 4759B
depto. 41 ( sin citófono)Fono celular 8-9818910mail : camilo.brodsky@gmail.comGalo

Ghigliotto
Calle Arzobispo Casanova Nº 26 ( ex 3, Bellavista frente a la Clínica Santa María)Fono fijo 9460179Fono celular 8-7356250mail : galoghigliotto@gmail.com

Rogamos a ustedes difundir en medios periodísticos , páginas webs y redes sociales esta iniciativa. Muchas gracias.

Camilo Brodsky
Simón Villalobos
Galo Ghigliotto
Jaime Huenún

Héctor Hernández Montecinos en Carátula

2010-02-13T07:59:00.000-08:00

Para ver todo ir a:

http://www.caratula.net/Secciones/poesia/Hector%20Montecinos/el%20cielo%20para%20ti.html

Autores de Cuarto Propio mencionados en una entrevista

2010-02-08T16:40:00.000-08:00

Alejandro Zambra, el autor de Bónsai, cita el libro Ruda de Germán Carrasco y otros libros de Cuarto Propio: Diagonales de Maori Pérez, material mente diario de Alejandra del Río, El cementerio más hermoso de Chile de Formoso, entre otros.

Para leer la entrevista ir a La Nación Domingo.

www.lanacion.cl/no-confio-en-pinera/noticias/2010-02-06/162612.html

Paula Ilabaca, autora de La perla suelta en 60watts.net

2010-02-03T00:21:00.001-08:00

Este mes de febrero, en la actualización de www.60watts.net, una de las revistas más visitadas e interesantes de Chile y Latinoamérica, José Ignacio Silva reseña La perla suelta, libro de Paula Ilabaca.

"...Uno de los poemarios más apreciables que se publicó durante el pasado año 2009 fue La perla suelta, editado por Cuarto Propio, y que constituye el tercer libro publicado de la profesora y poeta nacional Paula Ilabaca (Santiago, 1979), una de las figuras que más despunta de entre las nuevas generaciones que están articulando el panorama poético chileno..."

Paula Ilabaca, autora de La perla suelta, participa en RUDA

2010-01-28T07:12:00.000-08:00

Este viernes 29 de enero, se realizará el primer ciclo de "RUDA" rebeldía y devenir femenino, en el Centro Cultural Manuel Rojas (García Reyes 243, Metro Cumming), a las 19:00hrs en punto.

El llamado que cruza esta invitación es, la disconformidad, el arrojo y la disidencia discursiva de las poéticas y desmemorias masculinas-dominantes.

No se trata de hacer una base militar (o quizá si) para manifestar nuestras diversas posiciones, sino que mas bien afianzar a la comunidad femenina, subvalorada de la poesía; donde Stella Díaz Varín y Gabriela Mistral son ejemplos claros.

Para las próximas sesiones el espectro de “lo femenino”.

Autoras a presentarse:

CARMEN BERENGUER / PAULA ILABACA / GLADYS GONZALEZ / MARCELA SALDAÑO / GLADYS MENDIA / CLAUDIA KENNEDY / ANGELA BARRAZA / SILVANA BUSTOS / ARA ARIAS / DANIELA NAVARRETE / ANDREA OCAMPO

Para el encuentro contaremos con la presentación en vivo de la cantante-pop Sofia Oportot y luego seguiremos con micrófono abierto para el público asistente. La entrada es gratuita.

Producen: Navarrete-Ocampo.

Auspician: C.C. Manuel Rodriguez, Tapiz.cl & Indie.cl

Se presentó el libro Fantasía Antártica

2010-01-27T16:35:00.000-08:00

El concurso, que ganó Fátima Sime, tuvo como uno de los premios la edición del libro Fantasía Antártica, editado por Cuarto Propio.

Poetas de Cuarto Propio participan en Descentralización poética

2010-01-26T12:29:00.000-08:00

Lugar: Puerto Varas

Fechas: 28, 29 y 30 de enero.

Más información: www.descentralizacionpoetica.blogspot.com

David Bustos dijo de Debajo de la Lengua de Héctor Hernández Montecinos

2010-01-21T12:33:00.001-08:00

Presentación de Debajo de la Lengua de Héctor Hernández Montecinos

Acróbatas de intestino plástico y voluminoso
Chapoteando en los gimnasios gibados de la inmortalidad
Mis adorables mafiosos, mis urticarias globales
Nunca me han invitado a sus fechorías literarias.
(Yuri Pérez )

Cuando Héctor me preguntó si quería presentar su libro, demoré unos días en responderle. Sabía que dadas las circunstancias que algunos conocemos, aceptar sería caminar por un Campo Minado. Pues acepté, a riesgo de estallar por el aire, habría que romper con una lógica perversa me dije, amigos y enemigos, fascios y de izquierda, generación A versus generación B. Entiendo que el ejercicio de la poesía no puede sostenerse sólo en base a guerrillas literarias, balaceras o disputas que por lo demás son bastante ficticias, ya que uno nunca sabe muy bien, qué es lo que se está discutiendo. ¿Qué está en juego en este video game?
Pero en el momento que acepté presentar Debajo de la Lengua, me di cuenta de mi propio fracaso al creer que mediante una presentación, tanto Héctor como yo estaríamos haciendo una especie de pacto de no agresión. De pronto me vi en medio de una liturgia, un evento ecuménico, donde por arte de magia desaparecerían las diferencias estéticas, políticas y éticas, una bandera blanca en medio del fragor. El error o el chiste mejor dicho es creer que represento a alguien. ¿Qué ves, cuándo me ves? Cuando la mentira es la verdad, como dicen Los Divididos. Yo no tengo pasta de apóstol, ni tengo pasta de mesías, no tengo condiciones de mártir, habló Allende y terminó como terminó. Pues yo no represento a nadie, no pertenezco a ninguna generación y nadie podría representar a alguien en realidad, y tampoco creo que haya algún botín en disputa.
Llegué a la década de los 90 muy tarde, como dice Germán Carrasco, y sólo el boliche de la SECH me abrió las puertas, en el subterráneo donde las cervezas eran más heladitas, como diría Raúl Hernández. Eso fue lo que quise decirle a un poeta (ahora novelista) de los 90, que por esos años me expulsaba de su departamento ubicado arriba de Las Lanzas, en Plaza Ñuñoa, declarándome ilegal por ir a chelear a la SECH.
Todas estas señales simbólicas y otras que prefiero omitir, las tradujo perfectamente bien Francisca Lange al hacer la antología de la poesía de los 90, Diecinueve, donde si me buscan aparezco en los agradecimientos al final del texto. Como en los film, donde están los directores, los productores, los actores y al último aparecen los agradecimientos. Pues Lange me sitúa sintomáticamente en su libro “generacional”, me pone en la periferia del objeto. Todo esto lo señalo y aclaro, como para que ningún despistado diga que soy de los 90, pues mi matrícula fue cancelada por malos antecedentes y digamos que está bien que haya sido así.
¿Qué ves, cuándo me ves? Cuándo la mentira es la verdad.
Han pasado casi 10 años, y poco importa cuál ha sido el resultado, pero como dice Lihn: escribí no estuve en casa del verdugo/ ni me dejé llevar por el amor a Dios/ ni acepté que los hombres fueran dioses/ ni me hice desear como escribiente/ ni la pobreza me pareció atroz/ ni el poder una cosa deseable/ ni me lavé ni me ensucié las manos/ni fueron vírgenes mis mejores amigas/ ni tuve como amigo a un fariseo/ni a pesar de la cólera/ quise desbaratar a mi enemigo.
Pues bien, la poesía de Héctor trabaja con esos materiales, trabaja con esa sentimentalidad dañada, por ejemplo estos versos: Un libro no compila más que las noches/en las que uno dejó de vivir y escribió/como si se tratase de convertir todas esas horas/en una pequeña caja fuerte para el futuro/ donde ni los sorprendentes currículos,/ ni todas las publicaciones y traducciones en el extranjero/ tenga espacio ni mayor valor que el polvo. Experiencias que devienen en una poética y que se cristalizan en poesía. Debajo de la Lengua tiene 482 páginas y yo habría publicado menos páginas, pero ese problema es mío, no de Héctor. Las tijeras me pertenecen, el corte y la herida. Porque Héctor trabaja con ese exceso, digamos que no saca mucho, no desilusiona su sentimentalidad con autoeditarse, no le hace sonar los dedos a la paranoia. Su método son los poemas mal paridos, poemas que son reescrituras, poemas que son purgaciones, poemas que operan como querellas generacionales, ejemplo:
Asimismo me di cuenta con decepción de los que estaban/inmediatamente antes que nosotros/quisieron escribir correctos poemas en insípidos compendios/en el muerto tiempo de una pálida y fría democracia/ ¿si eso no es miedo, hijos de puta, díganme qué es?
Pero también están los poemas que contienen una bella emotividad y que superan cualquier posición estético- política:
El silencio siempre fue mi sombra/y mi sombre ahora es este borrador/donde puedo escribir lo que mis dedos quieren bailar…
Pienso que hay dos tipos de poetas al menos, el poeta coleccionista, que discrimina su material y que escoge sólo lo necesario y útil para su proyecto y el poeta cachurero, el que no basa su elección en una selección acuciosa, sino más bien acumula todo tipo de materiales, mediado hasta el hartazgo por la experiencia, como queriendo reproducir su vida en el libro. Debajo de la Lengua es un libro que se ajusta a ese itinerario, un mapeo casi en tamaño real del sujeto, sujeto que por el momento creemos es Héctor Hernández.
¿Qué ves, cuándo me ves? Cuando la mentira es la verdad…
Debajo de la Lengua es un libro del exceso de la acumulación, y cuando pienso en esa obesidad lo asocio al síndrome de Diógenes. Síndrome que caracteriza a personas solitarias, que acostumbran acumular cosas, la mayoría de las veces desperdicios domésticos. Podría imaginar este libro como una casa repleta de poemas, poemas a la madre, otro poema al poeta mentor, otro a Estela Díaz Varín, otro poema donde el sujeto está en la playa en Perú, otro donde se despierta por la mañana junto a su amante, poemas al país, poemas a los intelectuales enemigos, y no poco poemas al ejercicio de escribir. Todo esto envuelto en un tono autorreferente en el que el autor hace de su personalidad su propia certeza.
Otro poeta de la especie cachurero, sería por ejemplo Claudio Bertoni, que trabaja con el desperdicio, con los residuos de la realidad y que pone muy poco énfasis en la edición y en la selección, cosa que hace, y muy bien, el poeta coleccionista. Bertoni en cambio se vuelca hacia la realidad y Héctor lo hace hacia el maquillaje del sujeto. Bertoni escribe para luego desaparecer, Héctor lo hace para aparecer y hacerlo tocando su guitarra eléctrica, problematizando el tejido literario volcándose sobre sí en un precario escenario cultural. Si los 80 eran poetas Rockeros, los 90 poetas reflexivos del lenguaje, los 2000 o novísima son poetas Trasher. Por eso no es extraño que la palabra fascista sea como una bengala en la oscuridad y que aparezca en sus poemas y en sus debates web, ya que Héctor cristaliza su crack, su proyecto en la medida de su personalidad. Otras poéticas lo hacen en el lenguaje, en algún remoto esteticismo, en la infancia, en la ironía, en alguna experimentación, en la métrica, en su origen étnico, etc, etc.
¿Qué ves, cuándo me ves? Cuando la mentira es la verdad.
En esa diversidad se sitúa el sujeto de la poesía chilena, entre AM y FM. Para Héctor, el sujeto está entre los kilómetros de su personalidad y el sui generis escenario de las letras, un trayecto angosto y peligroso.
Resulta paradojal que la derecha liberal o la concertación -a estas alturas es lo mismo- de este país, reivindique las libertades en todas sus formas y sea tan reaccionaria a la hora de discutir temas como el aborto, el matrimonio homosexual, la inscripción automática y el voto voluntario. Es decir, estamos ante un sistema económico que promulga la libertad, pero que reacciona censurando temas que dicen son atentatorios a la dignidad del hombre o a lo que fuera.
Por eso le dije a Héctor que yo no sacaría ninguna hoja de sus 482 páginas de su libro, porque no creo en los reaccionarios o los policías de turno, pero también debo decir que el autor es la primera autoridad de su obra y él debe tener compromiso frente a ella. El problema es otro, como diría José Ángel Cuevas, el problema es dónde situamos ese compromiso. Tengo la sensación que situarlo en el medio literario o extraliterario solamente, es un error; porque toda obra debe hacerse cargo de sus propias contradicciones y precariedad, un compromiso entre la falta y la decisión en este arte de nada y para nada, podría ser una respuesta, situarlo dentro de las dinámicas de ciertas poéticas salvajes y estridentes, es otra sugerente alternativa.
Por último decir que hay que tener cuidado con las situaciones vitales que nos llevan a tatuarnos la mente para toda la vida y a partir de ahí hacer juicios literarios. Podemos ser muy injustos, no importa el bando al que se pertenezca. Yo por mi parte he leído todos los libros de Alejandro Zambra y de vez en cuando me acuerdo cuando me quiso expulsar de su departamento en Plaza Ñuñoa, he leído sus libros y los he disfrutado mucho y espero con curiosidad su próxima publicación.
Entiendo que Debajo de la Lengua trabaja en forma distinta, que incluye la polémica y los descargos dentro de su itinerario poético, es ese exceso del desecho que muchos querrán ajusticiar. Una solución válida para mí es agradecer esa reacción y releerse uno mismo como sujeto-lector frente a ese malestar, y pensar a qué cuartel de policía pertenecemos, y preguntarnos si deseamos ser policías y pertenecer a un cuartel. Por lo menos yo aspiro a que no, yo aspiro de la otra, como dice Iria Kuryaki and the Valderramas. Si Debajo de la Lengua genera todos esos cuestionamientos, el libro estará por cumplido. Porque no hay nada mejor para un lector, que leer un libro que te hace sentir profundamente incómodo.

David Bustos

Héctor Hernández Montecinos estuvo en Copiapó

2010-01-15T15:15:00.000-08:00

Dejamos el link del encuentro de poetas realizado en Copiapó:

http://www.chanarcillo.cl/articulos_ver.php?id=23097

Fantasía Antártica 2009

2010-01-13T11:45:00.001-08:00

Dejamos la invitación a la presentación de Fantasía Antártica 2009.

Será el 19 de enero a las 12:00 en el Centro Arte Alameda

Además dos links con información que ha salido de este libro en la prensa:

http://www.lanacion.cl/autores-nacionales-escriben-cuentos-infantiles-sobre-la-antartica/noticias/2010-01-12/212344.html

http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={b605a9d2-6db6-4e51-a763-422af74cace3

Nuevos libros Editorial Cuarto Propio

2010-01-12T15:27:00.000-08:00

Primer lanzamiento Editorial Cuarto Propio 2010: Flavia y Juan Radrigán

2009-12-30T13:52:00.000-08:00

Los esperamos el 7 de enero a las 20:00 en el Teatro Lastarria

Venta de verano en Editorial Cuarto Propio

2009-12-29T13:27:00.000-08:00

VISITA NUESTRA LIBRERÍA EN KELLER 1175. PROVIDENCIA.

EN ENERO DE LUNES A VIERNES, DE 9.00 A 21.00 HORAS.

TE ESPERAMOS

Presentación lanzamiento Debajo de la Lengua

2009-12-23T11:03:00.000-08:00

Los invitamos al lanzamiento del nuevo libro de Héctor Hernández Montecinos: Debajo de la Lengua, reciente ganador del premio Pablo Neruda.

El día 8 de enero en el Centro Arte Alameda.